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La mujer en el cine y la
fotografía
©Enrique
Martínez-Salanova Sánchez |
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El
puntero de don Honorato/Bibliografía/Lecturas
de cine
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La mujer en el cine
Desde sus
inicios, los relatos que cuenta el cine han afectado a generaciones de
personas mediante sus argumentos, sus contenidos, sus imágenes y sus
ideas. La mujer ha tenido un papel preponderante y significativo
en todo esto. Desde las primeras mujeres directoras, como la parisina
Alice Guy-Blaché, que empezó a relacionarse con el cine en el año
1894 y que hizo cerca de mil películas,
hasta las últimas generaciones de mujeres directoras y productoras. El cine,
sin embargo, como
otros medios, ha evolucionado su lenguaje al mismo tiempo y ritmo que lo
ha hecho la sociedad. También en la creación y ajuste de estereotipos.
El tratamiento que se ha hecho de la mujer en el cine ha pasado por
todas las vicisitudes que su invisibilidad, dependencia o su visibilidad
e independencia ha recorrido en los últimos cien años.
Cada vez es más frecuente en el
cine descubrir visiones que tienen que ver con la situación actual de la
mujer, desde puntos de vista muy dispares, existen cada vez más
mujeres cineastas, directoras y productoras, y la sociedad responde, y
el cine refleja, cada vez con mayor énfasis, una forma de plantear el
mundo y sus conflictos en los que la mujer es cada vez más visible y
responsable, en contra de la visión mayoritariamente masculina y
patriarcal que predomina aún en la sociedad.
En este sitio se presentan una serie de
posibilidades, películas y comentarios, que pueden servir para
adentrarse, analizar y debatir el papel de la mujer en la sociedad.
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Estereotipos y cultura social sobre la
mujer en el cine
El cine y la televisión han reforzado y legitimado todo tipo de
estereotipos sobre la mujer. En ocasiones la representan en papeles
secundarios y tradicionales, anclados en el pasado, con los mismos roles
que representó socialmente desde la antigüedad. Otras veces, cada
vez más en el cine actual, sobre todo cuando hay cada vez más mujeres
directoras de cine, el papel de la mujer va tomando otra importancia y
el cine, con otra frecuencia, presenta a la sociedad una visión crítica
de le mujer dependiente o la de mujeres con clara independencia,
responsables y autoras a la par del hombre, de los cambios que la
sociedad necesita.
Sin embargo, este camino social y cultural es largo y costoso, y el
cine, como todo producto social, lo ha ido reproduciendo en la medida en
que os cambios se iban generando. La crítica feminista frente a la
filmografía hace una crítica a la postura patriarcal en el cine y a la
repetición de esquemas estáticos.
«La mujer dócil y sexualmente pasiva, la mujer que es un sirviente de
las necesidades del hombre o la virgen asexuada», de Metrópolis,
según Carolina Reynoso.
«Estos análisis subrayan la idea de que
las imágenes y los estereotipos que se asignan a los papeles femeninos
están plasmando el juego binario de imágenes positivas versus imágenes
negativas: madre/prostituta, la femme fatale/ la chica buena...» «Así
pues, las mujeres pululan entre imágenes ancladas en el juego binario de
la representación occidental. Esto es, el discurso cinematográfico,
principalmente el llamado cine narrativo clásico, tiende a través de su
estructura narrativa y representacional a dividir el papel de la mujer
en: mujeres negociables (madres, hijas, esposas...) y mujeres
consumibles (prostitutas, vampiresas, golfas...) y coloca a las primeras
por encima de las segundas, estableciendo así una jerarquía de valores
en los papeles otorgados.» (Begoña
Siles Ojeda)
Molly Haskel realizó un análisis de los
estereotipos femeninos en el cine y concluyó: «Las mujeres siempre
protagonizan personajes débiles, románticos, vicarios con respecto al
protagonista masculino, sin autonomía narrativa, y que están dispuestas
a abandonar sus propios anhelos por el amor de los hombres» (Citado por
Carolina Reinoso). De esta manera vemos como cierta representación de
mujer trabaja en base a ideales patriarcales y judeo-cristianos
naturalizados.
Pierre Bourdieu explica que «el esfuerzo para liberar a las mujeres de
la dominación, o sea, de las estructuras objetivas y asimiladas que se
les imponen, no puede avanzar sin un esfuerzo por liberar a los hombres
de esas mismas estructuras que hacen que ellos contribuyan a
imponerlas». El cine está mayoritariamente en manos masculinas. Los
valores como el poder, el sexo, la violencia o el dinero aparecen
legitimados en la pantalla. Jesús Ibáñez
(en Por
una sociología de la vida cotidiana, 1994, Madrid, Siglo XXI),
distingue, interpretando las ideas de Levi-Strauss, entre mujeres
negociables y consumibles. Las primeras serían aquellas conservadas para
el intercambio, las castas, «cuya penetración sería un incesto»,
mientras que las segundas serían aquellas que no poseen valor alguno
dentro de ese sistema de intercambio; es decir, mujeres que sólo tienen
valor de uso, pero no de cambio.
En el cine español del franquismo, los estereotipos son bastante
diferentes a los de otras cinematografías, y nos encontramos con la
heroína del estilo de La leona de Castilla, 1951, de Juan de
Orduña, o las malvadas con un pasado que es necesario rehacer, o las
folclóricas,
que pueden además tener un pasado, como en
La copla de la Dolores
(1947), de Benito Perojo, o la monja dedicada a los demás que
puede ser, además, airosa cantante al mismo tiempo, como Sor Ye-yé,
1968, de Ramón Fernández, o el ama de casa virtuosa y sencilla, que
carga con el peso de la familia.
Pero no siempre ha sido así, hay multitud de
excepciones, bueno es recordarlo, y desde el principio del
cine se han realizado intentos en otras direcciones. El cine futuro,
plagado de planteamientos culturales en constante cambio, nos va
presentando los cambios sociales y reproduciendo los roles femeninos y
masculinos tal y cómo la sociedad los va asumiendo a lo largo del
tiempo. |
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Cine y coeducación
Es muy difícil encontrar en el cine películas
que abiertamente traten el tema. Como mucho la dan por hecha, en
sistemas como el cine norteamericano, en el que desde siempre se ve a
niños y niñas juntos en las aulas, sobre todo de adolescentes, salvo los
colegios de elite, en los que se continúa manteniendo la discriminación.
Es como si la sociedad todavía no hubiera asumido del todo la riqueza
que la convivencia entre los sexos se genera en la educación, como si la
normalización que vemos con serenidad en la vida real, el cine no la
haya asumido en aún en sus contenidos, o que diera mayor juego
cinematográfico la separación de sexos en las aulas, haciendo películas
sobre sistemas educativos ya trasnochados.
No obstante, una película como
Hoy empieza todo, 1999, de Bernard
Tavernier, refleja de alguna manera la convivencia en las aulas a partir
de las vicisitudes de un profesor que se compromete con los problemas
sociales de su entorno. |
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Mujeres en el cine. Películas en las que la mujer es protagonista |
Desde los comienzos del cine, la mujer ha tenido
un lugar en él un lugar central. Como se dice más arriba, en infinidad
de ocasiones como objeto de deseo masculino, como complemento de sus
hazañas o con el fin de alterar su existencia. Es necesario destacar,
sin embargo, que también desde los primeros tiempos, la mujer ha tenido
su lugar independiente. En las películas que en esta página se proponen
he elegido unas decenas de películas que proponen diferentes miradas
hacia la mujer en el cine. |
La mujer objeto
de deseo: El ángel azul
El ángel
azul, Der blaue Engel, The Blue Angel
1930, Alemania, 109 min.
Director: Josef von
Sternberg
Guión: Karl Zuckmayer,
Karl Vollmuller, Robert Liebmann (Novela: Heinrich Mann)
Música: Canciones:
Frederick Hollander, Robert Liebmann, Richard Rillo
Fotografía: Günter Rittau
& Hans Schneeberger (B&W)
Reparto: Marlene Dietrich,
Emil Jannings, Kurt Gerron, Rosa Valetti, Hans Albers, Eduard von
Winterstein
Sinopsis: El profesor
Inmanuel Rath (Emil Jannings) es un severo profesor de literatura
que reprende a sus alumnos por poseer postales de una bella cantante
llamada Lola Lola (Marlene Dietrich), que actúa en un club de
cabaret denominado «El ángel azul». Una noche acude al local para
regañar a sus pupilos. Tras conocer a Lola Lola, él también quedará
prendado de sus encantos. Basada en la novela «El
Profesor Unrat», de Heinrich Mann, hermano del literato Thomas Mann.
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Otras mujeres
objeto de deseo
El personaje de Conchita, interpretado
por las actrices Carole Bouquet y Angela Molina en
Ese oscuro objeto del deseo,
(Cet obscur objet du désir
, 1977), de Luís Buñuel, que seduce a un otoñal caballero
interpretado por Fernando Rey;
o el que representa
Marilyn Monroe cuando encandila a Tony Curtis en en
Con faldas y a lo loco,
(Some Like it Hot,
1959) de Billy Wilder. |
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Verónica Guerin
2003. EEUU e Irlanda. 96 min.
Dirección:
Joel Schumacher.
Guión:
Carol Doyle y Mary Agnes Donoghue; basado en un argumento de Carol Doyle
Música:
Harry Gregson-Williams
Fotografía:
Brendan Galvin
Montaje:
David Gamble
Interpretación:
Cate Blanchett (Verónica Guerin), Ciarán Hinds, Gerard McSorley, Brenda
Fricker, Barry Barnes, Paudge Behan
Sinopsis: A mediados de los años noventa,
Dublín se podía comparar a una zona en guerra, con unos pocos pero
poderosos capos de la droga luchando por hacerse con el control de la
ciudad. Su peor rival no era la policía, sino la valiente periodista
Verónica Guerin, que desarrollaba un trabajo incansable informando sobre
esta peligrosa situación. A medida que investigaba y daba a conocer los
nombres de los "camellos", vivía una dolorosa encrucijada entre sus
deberes familiares y su responsabilidad con sus lectores y su país. De
esta forma, se convirtió en una heroína nacional para el pueblo
irlandés. Todos los intentos de acabar con su vida aumentaban aún más la
leyenda. Su brutal asesinato, acaecido en 1996, provocó una profunda
revisión de la legislación irlandesa y condujo a la encarcelación de los
delincuentes más peligrosos del país.
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El riesgo para la mujer
comprometida con una causa
La canción de Carla,
Carla’s song, 1996, de Ken Loach, una historia de
amor con un fondo político; una película sobre un viaje que
empieza en un autobús en Glasgow y termina en Nicaragua, en
medio de la guerra, en medio del compromiso político.
Bajo otra bandera
(A Show of Force,
1990), de
Bruno Barreto,
basada
en una situación real en Puerto Rico,
cuando una
periodista de televisión intenta demostrar que el F.B.I. es el
responsable de secuestrar y asesinar a dos radicales políticos con la
intención de conseguir votos para el gobernador en las próximas
elecciones.
Vuelta al infierno
(Going Back,
2001), de
Sidney
J. Furie, sobre una
periodista de televisión que
vuelve a los antiguos lugares de la contienda
en Vietnam para descubrir la verdad de una matanza. |
La canción
de Carla |
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La mujer en soledad: Solas
Solas
1999. España. 98 min.
Director: Benito Zambrano.
Música: Antonio Meliveo
Fotografía: Tote Trenas
Intérpretes: María
Galiana, Ana Fernández, Carlos Álvarez-Novoa, Antonio Dechent.
A la ciudad de Sevilla llega una
mujer (María Galiana) que tendrá que convivir en el pequeño
apartamento de su hija María (Ana Fernández), mientras su marido
(Paco de Osca) se encuentra hospitalizado. Allí conocerá los
diferentes problemas que está padeciendo su hija, a la vez que
entabla amistad con un solitario y amable anciano (Carlos Alvarez
Novoa).
Zambrano utiliza su primera obra
como largometraje para rendir tributo a la generación doliente de la
posguerra, marcada por las penurias económicas y la desigualdad
social. Dentro de esa generación y en especial, destaca la figura de
la madre, sustento callado y abnegado de la estabilidad familiar, en
muchos casos víctimas silenciadas en una infelicidad marital,
sufridoras en una época tintada de actitudes machistas.
Berlín: Premio del Público. 1999:
5 Goyas: incluyendo mejor dirección novel y guión original
Bailando
entre sueños |
Hay muchas mujeres solas
Las horas
(The
hours, 2002),
de
Stephen Daldry, con
Meryl Streep, Nicole Kidman y Julianne Moore,
es la historia de tres
mujeres en la búsqueda del sentido de sus vidas. Cada una vive en
una época y lugar diferentes, pero están vinculadas entre sí por
sus anhelos y sus miedos.
Bailando entre sueños,
Dancing at Lughnasa,
1998, de Pat O'Connor, es un drama rural
protagonizado por Meryl Streep, que cuenta una historia de hermanas en
la Irlanda de los años 30. Pueden ser interesantes varias películas
de Almodóvar, como Todo sobre mi
madre, 1999, o Volver,
2006. En El pájaro de la felicidad,
1992, Pilar Miró nos muestra a una mujer profesional que, tras
sufrir un asalto sexual, decepcionada, busca la soledad para
encontrar toda su vida anterior, sin más preocupación que la
profesional. |
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La mujer malvada. Las
Diabólicas
Las diabólicas.
Les Diaboliques
1955. Francia. 107 min.
Director: Henri George Clouzot
Guión:
Henri George Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Frédéric Grendel
Música:
Georges Van Parys
Fotografía:
Armand Thirard
Reparto:
Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel,
Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault
Sinopsis:
Basada en la novela Celle qui
n’était plus de Pierre Boileau & Thomas Narcejac. Dos profesoras
de un internado, esposa y amante del director, humilladas y
maltratadas por é, se solidarizan y trazan un plan para asesinarle.
El plan se lleva a cabo y arrojan el cadáver a la piscina del
internado con el objetivo de simular un suicidio. La sorpresa
mayúscula es que, al retirar el agua de la piscina, el cuerpo del
director ha desaparecido.
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Otras mujeres malvadas
La representación de la mujer malvada y seductora
versus la inocente, es reflejada en la representación de la mujer
vampiresa (vamp) en diversas películas.
Metrópolis (Fritz Lang, 1926), por ejemplo. Bette Davis
se ganó el título de perversa en La loba
(The little foxes, 1941) de William
Wyler, y Antony Perkins dobla a la madre castradora de
Psicosis (Psycho,
1960), de Alfred Hitchcock. El cine español
de los últimos años ha realizado varias películas en la que presenta a
la mujer malvada, como la melliza Victoria Abril, en
Demasiado corazón (1991), de Eduardo
Campoy. |
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Blancanieves y los siete enanitos. Snow White
and the Seven Dwarfs.
1937.
Estados Unidos. 83 min.
Director: David
Hand.
Productor: Walt
Disney.
Basado en el cuentro de los Hermanos Grimm, fue nominada
al Oscar a mejor banda sonora y recibió un Oscar honorario dada la
significativa innovación que significó como el inicio de un nuevo campo
cinematográfico.
Sinopsis: Una bella princesa
llamada Blancanieves que sueña con su príncipe. Su madrastra, la Reina,
quiere matarla al saber que la supera en belleza. Después de huir de
ella se va a la cabaña de siete enanos para esconderse de su furia.
Cuando la Reina se da cuenta de que se esconde decide disfrazarse de
bruja e ir a matar a Blancanieves con una manzana envenenada. Los enanos
la metieron en un ataúd de cristal, y un día apareció el Príncipe y la
despertó con un beso de amor, fueron al castillo del Príncipe y vivieron
felices el resto de sus vidas.
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Otras soñadoras y otros
príncipes
Películas con chicas que buscan a su
príncipe azul, o las que son seducidas por quienes se hacen
pasar por príncipes azules, hay infinidad de films de estas
características. El final de la chica puede ser el éxito,
cuando la chica finaliza el camino (de él) o el fracaso, cuando sufre el
engaño del hombre. Disney produjo varias, La
Cenicienta, 1950, o
La Sirenita, en 1989. Una película muy
característica es Sissi,
1955, del director Ernst Marischka, con
Romy Schneider como
protagonista, que narra el noviazgo y la boda de la emperatriz
Elizabeth con el emperador Francisco José de Austria.
O
Pretty Woman, 1990, de
Garry Marshall,
en la que un
multimillonario guapo y simpático se enamora de una prostituta
de los bajos fondos, con Richard Gere y Julia Roberts, o
Amélie,
(Le
fabuleux destin d'Amélie Poulain,
2001), de
Jean-Pierre Jeunet,
protagonizada por
Audrey Tautou, que
durante el transcurso de su obra benefactora, conoce a
Nino, del que se
enamora perdidamente. |
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La fiera de mi niña
El cartero siempre llama dos veces (1981) |
La fiera de mi
niña.
Bringing
Up Baby
1938. EEUU. 102 min
Director: Howard Hawks
Guión: Dudley Nichols
& Hagar Wilde
Música: Roy Webb
Fotografía: Russell
Metty
Intérpretes: Katharine
Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, May Robson, Walter Catlett
Sinopsis: David Huxley
(Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a
punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un
brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal, y
que también está a punto de casarse con su anodina secretaria.
En una partida de golf con el abogado de una solterona
millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja
Huxley, éste conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven
adinerada y caprichosa que hará lo posible para que no culmine
ninguno de sus dos proyectos. A partir de este momento, Susan se
dedicará a manipular a Huxley y a dedicarle sus atenciones en su
particular estilo: le abolla el coche, le rompe el smoking,
esconde su ropa, le rompe las gafas y por si fuera poco, le
embauca para cuidar a un joven leopardo.
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Mujeres manipuladoras, hombres dominados
El hombre pierde
cualquier tipo de personalidad propia o de iniciativa en
beneficio de la voluntad de la mujer, que puede incluso
inducirlo al asesinato, tal y como sucede en
Perdición (Double
Indemnity, 1944), de Billy Wilder, o en
El cartero siempre llama dos
veces (The
Postman Always Rings Twice),
de la que se han hechos dos versiones, una en 1941,
dirigida por Tay Garnett, protagonizada por Lana Turner
y John Garfield, y otra en
1981, dirigida por
Bob
Rafelson, protagonizada por Jack Nicholson y Jessica
Lange. En
Lolita,
basada en la novela
de Nabokov, el protagonista lleva a cabo todo tipo de
desmanes para obtener los favores de la adolescente, de
la que existen
dos versiones, una de
1961, dirigida por Stanley Kubrick y otra de 1991,
dirigida por Adrian Lyne.
Las versiones de Carmen, basadas en la obra de
Proper Merimeé, como Carmen,
(1983) de Saura, revelan una serie de personajes
masculinos dominados y humillados por la mujer. |
Perdición
Lolita (1961) |
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La mujer a la que el
hombre intenta modelar:
My fair Lady
My fair Lady
1964. EEUU. 170 min. Musical
Dirección: George
Cukor
Guión: Alan Jay Lerner
a partir de la obra Pigmalión, de Bernard Shaw
Música: Frederick
Loewe
Reparto: Audrey
Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White,
Gladys Cooper, Jeremy Brett
Sinopsis: En una
lluviosa noche de 1912 el excéntrico y snob lingüista Henry
Higgins conoce a una harapienta vendedora de violetas, Eliza
Doolittle, y establece una apuesta con su compañero, el Coronel
Pickering, de que en seis meses sería capaz de hacerla pasar por
una dama de la alta sociedad, simplemente enseñándole a
pronunciar adecuadamente el inglés.
8 Oscar: película, director,
actor (Rex Harrison), fotografía (Ex-aequo), dirección artística
(Ex-aequo), sonido, banda sonora, vestuario.
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Pigmalión
El cine ha
tratado este tema en infinidad de ocasiones.
Pigmalión era quien hacía las imágenes y los dioses les
daban vida. Una versión anterior, con el mismo guión de
My fair
Lady fue
Pigmalión, 1938,
de
Anthony Asquith y Leslie
Howard. Otras películas son:
La bella y la Bestia, varias veces llevada al
cine, o las que reproducen el
mito del Doctor Frankestein. Ver más
en Pigmalión, modelar a
imagen y semejanza, en este mismo sitio. |
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La mujer vengadora: Kill Bill
Kill Bill
2003. EEUU. 111 min.
Dirección y guión:
Quentin Tarantino
Producción:
Lawrence Bender
Música:
The RZA
Fotografía:
Robert Richardson
Montaje:
Sally Menke.
Interpretación:
Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox,
Michael Madsen, Michael Parks
Sinopsis: Película de extrema violencia
y acción. El día de su boda, una asesina es atacada por los miembros
de la banda de su jefe, Bill. Sin embargo consigue sobrevivir,
aunque queda en coma. Cinco años después la mujer despierta, con un
trozo de metal en su cabeza y el deseo de venganza en su corazón.
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La venganza de las
mujeres en el cine
Las mujeres se han
vengado muchas veces en el cine, a veces por los malos
tratos recibidos por ellas, otras veces para resarcirse de
los efectuados a sus posesiones, familia o hijos. En
Bella Mafia, 1997,
de David Greene, un grupo de mujeres, madre, hijas y nueras,
de la mafia siciliana, vengan en Estados Unidos a sus
hombres asesinados por una banda rival. En
Nadie hablará de nosotras cuando
hayamos muerto, (1995) y en su secuela
Sólo quiero caminar
(2008), de Agustín Díaz Yanes, un grupo de mujeres se vengan
de grupos delictivos que las han traicionado. En
The Spirit,
(2008) de Frank Miller, Scarlett Johansson, interpreta a
Silk N. Floss, una mujer violenta y vengativa que es la
secretaria del villano Octopus.
En esta página se cita, de Carmen Llosa, 2005,
Madeinusa. |
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Million dollar baby
2004. EEUU: 137 min.
Dirección: Clint Eastwood.
Guión: Paul Haggis; basado
en relatos recogidos en «Rope burns» de F.X. Toole.
Producción: Clint Eastwood,
Albert S. Ruddy, Tom Rosenberg y Paul Haggis.
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox.
Interpretación: Clint
Eastwood (Frankie Dunn), Hilary Swank (Maggie), Morgan Freeman (Eddie
Scrap-Iron Dupris), Jay Baruchel (Danger Barch)
Sinopsis: En una vida de lucha constante, Maggie
ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible
concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que
desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que su entrenador,
Frankie, necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad.
Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado
mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra ‘no’ carece de
significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima
ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el
único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable
determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.
Un corazón invencible |
Otras mujeres que
superan grandes dificultades
Las flores de
Harrison,
Harrison's Flowers,
2000, de
Elie
Chouraqui narra cómo en la
guerra de Yugoslavia, una mujer decide ir a Bosnia a buscar a su marido,
un reportero que ha sido dado por muerto.
En
Un corazón invencible,
A
Mighty Herat,
2007,
de Michael Winterbottom,
película basada
en las memorias de Mariane Pearl,
reproduce su historia, desde que su
marido Daniel,
periodista en
Asia del Wall Street
Journal, investigaba para un artículo acerca del terrorista Richard Reid.
Nunca regresó del encuentro
con una fuente. Se narran los esfuerzos hechos por ella para encontrarle
y su asesinato. |
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Million dollar baby
Las flores de
Harrison |
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La verdadera Erin
Brokovich y su abogado
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Erin Brockovich,
2000. EEUU. 128 min
Dirección: Steven
Soderbergh
Producción: Danny
DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher
Guión: Susannah Grant.
Fotografía: Ed Lachman
Montaje: Anne V.
Coates
Música: Thomas Newman
Intérpretes: Julia
Roberts (Erin Brockovich), Albert Finney (Ed Masry), Aaron
Eckhart (George), Marg Helgenberger (Donna Jensen), Peter Coyote
(Kurt Potter).
Sinopsis:
Basada en una historia real, cuenta la
historia de Erin Brockovich, una madre soltera que, atravesando
dificultades, consigue un puesto de trabajo en un pequeño
despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que
sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará
cuando decide investigar el extraño caso de unos clientes que
adolecen de una sospechosa enfermedad. La verdadera Erin
Brockovich, símbolo de la lucha medioambiental y social en
Estados Unidos, demuestra cómo una simple encargada de archivos
puede destapar un delito medioambiental provocado por una
multinacional y luchar para conseguir su inculpación ante los
tribunales.
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Mujeres que luchan por sus
hijos
Son
varios los film que presentan a mujeres que, como
leonas, luchan contra la sociedad para conservar a sus
hijos. Inspirada en un suceso real,
Ladybird, Ladybird
(1994), de Ken Loach, es la historia de
Maggie, con cuatro hijos de distintos padres que, debido
a una anterior y violenta relación, están a cargo de los
servicios sociales. Cuando conoce a Jorge, un refugiado
latinoamericano, vislumbra la posibilidad de alcanzar la
felicidad. Sin embargo la burocracia estatal intenta
quedarse con sus hijos. Maggie se niega a darse por
vencida.
Lorenzo's Oil
(El Aceite de la vida)
dirigida por George Miller en 1992, se basa en un hecho
real, en el que Augusto y Michaela Odone, al enterarse
de que su hijo de cinco años, Lorenzo, sufre una rara
enfermedad mortal, comienzan la misión de salvar a su
hijo, enfrentándose a médicos, científicos y grupos de
apoyo, reacios a ayudarles a encontrar una cura. |
El
Aceite de la vida |
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La mujer migrante:
Flores de
otro mundo
Flores de
otro mundo
1999. España. 105 min.
Dirección: Iciar Bollaín
Guión: Iciar Bollaín y
Julio Llamazares
Fotografía: Teo Delgado
Música: Pascal Gaigne
Montaje: Ángel Hernández
Zoido
Intérpretes: José Sancho
(Carmelo), Lissete Mejía (Patricia), Luis Tosar (Damián), Marilín
Torres (Milady), Elena Irureta (Marirrosi)
Sinopsis: La película se
inspira en la famosa caravana de Plan, pueblo que tras la emisión
por televisión de la película Caravana de
mujeres, de William A. Wellman, hizo un llamamiento a las
mujeres de todo el país interesadas en participar en una fiesta para
que entablasen relación con los hombres del pueblo. Patricia,
dominicana, busca un hogar y una seguridad económica que su
situación ilegal en Madrid no le permite alcanzar. Milady, nacida en
La Habana, tiene 20 años y el mundo entero por recorrer. Marirrosi,
de Bilbao, tiene trabajo, casa y la más completa soledad. Como la
soledad que comparte Alfonso, Damian y Carmelo, hombres de Santa
Eulalia, pueblo sin mujeres casaderas ni futuro. Una fiesta de
solteros fuerza el encuentro de unas con otros y el inicio de esta
historia agridulce de convivencias a veces imposibles.
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La situación
de la mujer migrante en el cine
En el cine, en general, cuando la
mujer emigra, lo hace para cubrir las necesidades básicas.
Se aprecian tratamientos de primera y segunda categoría,
según sean mujeres profesionales con posibilidad de ejercer
la profesión, o personas sin recursos o sin cualificación
profesional. En ocasiones, la mujer debe recurrir a
cualquier forma de solucionar su existencia, como en
Princesas, 2005, de
Fernando León
de Aranoa, historia de dos
mujeres, de dos prostitutas, una española, la otra exiliada,
que están en lugares enfrentados pues las nativas ven con
recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. En
Cosas que dejé en La Habana, 1997, de
Manuel Gutiérrez Aragón, tres hermanas, guapas, jóvenes y
simpáticas, llegan a Madrid desde Cuba buscando un mundo
mejor que el que dejaron en La Habana. Su tía Maria, también
cubana pero con muchos años de residencia en España, las
recibe cariñosamente aunque, como carecen de permiso de
trabajo, aprovecha la ocasión para explotarlas en su pequeño
taller de peletería.
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La mujer
discapacitada que
busca vivir con
normalidad:
Gaby, una historia
verdadera
Gaby, una historia
verdadera. Gaby, a True Story
EE.UU. 1987. 105 min.
Dirección: Luis Mandoki
Guión: Luis Mandoki,
Martin Salinas, Elena Poniatowska
Intérpretes: Rachel Levin,
Liv Ullmann, Norma Aleandro, Robert Logia, Robert Beltran,
Lawrence Monoson, Tony Goldwyn
Sinopsis: Adaptación
de la biografía de Gabriela Brimmer, poetisa y escritora que nació con una
parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión,
salvo su pie izquierdo. Gracias a la ayuda de una empleada mejicana
analfabeta, que aprendió a leer y escribir junto a la niña,
Gabriela accedió a toda su educación,
incluida la universitaria, y fue capaz de adoptar una niña. La película, rodada en gran medida junto a
discapacitados -los actores principales no lo son- de Cuernavaca (México),
es un canto reivindicativo a la normalización educativa, sexual y social de
los discapacitados. Norma Aleandro, la actriz argentina que interpreta el
papel de empleada, fue nominada por su papel en esta película al
oscar para mejor actriz de
reparto en 1987.
Ver: Cine y
discapacidad
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Otras mujeres
discapacitadas que buscan la normalidad
Hay dos versiones de la vida de la pintora
mejicana Frida Kalho, que a pesar de un grave accidente sufrido en
su adolescencia, y las terribles secuelas que le quedaron de por
vida, fue capaz de pintar, hacer política, y llevar una asombrosa
vida de amores y viajes:
Frida, naturaleza viva,
de Paul Leduc (1984), con Ofelia Medina y
Frida, de Julie Taymor
(2002), con Salma Hayec. En
Bailando
en la oscuridad,
Dancer in
the Dark,
2000, de
Lars von
Trier, una mujer trabajadora que va gradualmente perdiendo la vista,
lucha hasta las últimas consecuencias para defender su dignidad y su
trabajo. |
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La mujer
que se compromete socialmente:
En un mundo
libre
En un mundo
libre. It's a Free
World...
2007. Reino Unido. 96 min.
Dirección: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Fotografía: Nigel Willoughby
Montaje:
Jonathan Morris
Música: George Fenton
Intérpretes: Kierston
Wareing, Juliet Ellis, Leslaw Zurek, Joe
Siffleet, Colin Coughlin , Maggie Hussey
Sinopsis: Narra la
historia de una mujer joven llena de energía y
ambición
que pierde su trabajo en una agencia de trabajo
temporal para inmigrantes que llegan a
Inglaterra. Aprovechando esa experiencia, junto
con su compañera de piso y amiga, decide
montar su propia agencia de trabajo temporal, en
la que ambas conocerán las miserias de los
salarios bajos y la explotación. Tiene que
luchar para enfrentar esta aventura además de cargar con
la responsabilidad de ser madre soltera de un
niño que vive con los abuelos. Al final, en su
ambición de ganar más dinero, se deshumaniza y
entra en el mundo de los negocios sucios.
El
jardinero fiel |
Mujeres comprometidas con los Derechos
humanos
Pena de muerte,
Dead Man Walking,
1995, de
Tim Robbins, con
Susan Sarandon y Sean Penn, sobre el caso real de una monja que
atiende a un condenado en el corredor de
la muerte, en EEUU y lidera el
movimiento contra la pena de muerte.
El
jardinero fiel,
The constant
gardener,
2005, de
Fernando Meirelles, basada en la novela
de John Le Carré, con Ralph
Fiennes y Rachel Weisz,
que narra, a partir del asesinato en
Kenia de una activista contra los
manejos y corrupciones de las grandes
empresas del medicamento, cómo su
marido, que cree en ella, va tejiendo y
destejiendo las redes de lo que
realmente sucedió. |
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Mujeres que
rompen los esquemas de su sociedad:
Thelma y Louise
Thelma & Louise
1991. EEUU. 128 min.
Director: Ridley Scott
Guión: Callie Khouri
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Adrian Biddle
Reparto: Susan Sarandon,
Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher
McDonald, Stephen Tobolowsky
1991: 1 Oscar: Mejor guión
original. Nominadas Susan Sarandon y Geena Davis
Sinopsis: Thelma Dickinson
es un ama de casa que vive una existencia anodina y nada
gratificante junto a Darryl, su marido, un machista redomado
detestable que la trata como a una niña. Louise Sawyer trabaja como
camarera en una cafetería mientras anhela que Jimmy, su novio
músico, le pida matrimonio. Las dos deciden que lo que necesitan es
un fin de semana alejadas de la rutina, y emprenden un viaje en el
Thunderbird descapotable de 1966, propiedad de Louise. Durante su
escapada, alcanzarán un punto sin retorno a partir del cual irán
descubriendo nuevas perspectivas sobre la vida que desconocían hasta
entonces.
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Mujer contra mujer |
Mujeres que se
liberan de la sociedad que les atenaza
Muchas películas de las que están
reseñadas en este sitio corresponderían a protagonistas que
escapan de una sociedad patriarcal y machista, que les
obliga a hacer lo que se espera de ellas. En la que se
considera la primera película española feminista,
Vámonos Bárbara,
1978, de Cecilia Bartolomé, Ana, la
protagonista de la cinta, es una mujer que representa a
miles de mujeres que le deben obediencia al cónyuge y que,
cansadas de que la sociedad les diga cómo tienen que actuar,
decide dejar a su marido y huir con su hija, pues ninguna de
las dos quiere que nadie resuelva sus
problemas porque han decidido resolverlos por sí mismas.
Mujer contra mujer,
If These Walls Could Talk 2,
2000, de Martha Coolidge, es una de las películas más
polémicas de todos los tiempos en Estados Unidos debido a su
contenido de escenas controvertidas y, sobre todo, a su
temática. Cuenta la historia de tres casos lésbicos en tres
diferentes épocas de nuestro tiempo, protagonizada por Vanessa Redgrave, Chloë Sevigny, Michelle Williams, Sharon
Stone y Ellen DeGeneres. En Por
encima de todo, Love
Field, 1992, de Jonathan Kaplan, una mujer
ama de casa decide dejar su mundo atrás, coge un autobús a
Washington, donde conoce a Jonell, una niña de raza negra y
a su padre, y se embarcan los tres en una aventura que les
ayudará a descubrir el sentido de sus vidas. |
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Mujeres que
enfrentan su entorno social: Osama
Osama
2003.
Afganistán, Japón e Irlanda. 83 min.
Dirección y guión:
Siddiq Barmak.
Música:
Mohamed
Reza Darwishi.
Fotografía:
Ebrahim Ghafuri.
Montaje:
Siddiq Barmak.
Dirección artística:
Akbar Meshkini.
Intérpretes:
Marina Golbahari (Niña/Osama), Khwaja Nader (Mulá), Arif Herati
(Espandi), Zubaida Sahar (La madre), Hamida Refah (La abuela),
Gol Rahman Ghorbandi (Talibán).
Sinopsis: Una niña de doce años y
su madre se
ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en
Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la
calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La
madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que
llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede
pasarle si se descubre su verdadera identidad. Cuando, en
compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela
religiosa que además es un centro de formación militar de los
talibanes, recibe la ayuda de Espandi, un chico que sabe quién
es realmente y que le da un nombre: Osama.
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Mujeres que se liberan a pesar del entorno social en el
que viven
En
El
color púrpura,
1985, de
Steven Spielberg, cinco mujeres negras, maltratadas, a lo largo
de una vida llena de vicisitudes, van encontrando su
libertad cultural en el mismo entorno en el que viven.
En la
película
Agua (Water, 2005), de la directora hindú Deepa Mehta, se muestran los
conflictos generacionales en lo cultural e ideológico. Una niña de 8 años
es obligada a casarse con un anciano. Viuda ya, encuentra su camino al
enamorarse de un activista de Ghandi, de casta superior. Se narra con
eficacia el choque de culturas y su superación dentro de un mismo
entorno. En
Yentl, 1983, Barbra Streisand,
la hija de un rabino se hace
pasar por varón para estudiar en una escuela reservada
para hombres. En
Mulan, 1998, de Barry Cook,
de dibujos animados producidos por Disney, una joven
china, se disfraza de hombre para entrar en el ejército
imperial y evitar que su anciano padre sea llamado a
filas para defender al Emperador del acoso de los Hunos |
Agua
Mulán |
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La verdadera
Dian Fosey |
La mujer que arriesga su
vida en su profesión:
Gorilas
en la niebla
Gorilas en la niebla. Gorillas in the mist:
The Story of Dian Fos
1988. EEUU. 98 min.
Dirección: Michael Apted
Intérpretes: Sigourney
Weaver, Julie Harris, Bryan Brown,
Sinopsis: Una vida que
terminó con trágico asesinato. La inspiradora y real historia de
Dian Fossey, la pionera primatologista, que en lo profundo de la
frondosa selva de Ruanda, investiga, cuida, quiere convive y
defiende a una familia de gorilas. Narra la extraordinaria aventura
de Fossey aparece en esta película, filmada mayormente en Ruanda, en
el hábitat natural de los gorilas de montaña.
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Otras profesionales que corren
riesgos
En Ciudad del silencio
(Bordertown,
2006), de Gregory Nava, basada en hechos
reales, una periodista de Chicago es enviada a Ciudad
Juárez, México, para cubrir los asesinatos y desapariciones de
cientos de mujeres. Mientras está allí, visita a un antiguo colega, que
dirige un pequeño periódico local. Ambos se ven involucrados en un
oscuro mundo de asesinatos e intrigas en el que luchan por salvar de sus
asesinos a una chica de la ciudad. |
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La mujer reprimida por
una sociedad asfixiante:
La tía
Tula
La tía
Tula
1954. España. 115 min.
Director: Miguel Picazo
Reparto: Aurora Bautista
(Tula), Carlos Estrada (Ramiro), Irene Gutiérrez Caba (Herminia),
Laly Soldevila (Amalita), Enriqueta Carballeira (Juanita), José Mª
Prada (padre Álvarez), Julia Delgado Caro (Dña. Cinta), Lola Gaos
Sinopsis: A la muerte de
su hermana Rosa, Tula lleva a vivir a su casa a su cuñado Ramiro y a
sus dos sobrinos, Tulita y Ramirin. La convivencia entre Tula y su
cuñado se hace cada vez más difícil, debido a que Ramiro se siente
atraído por Tula, situación que la vida en común hace más propicia.
Tula rechaza cualquier relación con su cuñado, a pesar de sentir
cierta atracción por él, y costa cualquier relación presionada por
el entorno de aquella España gris y reprimida.
«La tía Tula es el retrato
psicológico y social de la sociedad española de provincias, con
personas como la tía Tula, un cúmulo de contradicciones poderosas e
infranqueables: por un lado, una rigidez y rectitud espartanas; por
otro lado, un volcán en plena ebullición, zarandeado por el deseo y
la trasgresión a poder derribar toda la monotonía que la envuelve.
Aurora Bautista hace un trabajo memorable del personaje, de esa
mujer/madre educadora y de poderosa personalidad, pero sumida en la
mediocridad vital más absoluta (De una crítica de
Kafka)
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Mujeres que se
adaptan a la sociedad en la que viven
En
Lejos del cielo,
Far from heaven,
2002, de
Todd Haynes, una mujer
que vive en un mundo familiar y social muy hechos,
se da
cuenta de su propia situación de asfixia social pero
prefiere mantener el disfraz antes que afrontar la realidad.
En Antonia,
Antonia’s line,
1996, película holandesa de Marleen Gorris,
cuatro generaciones diferentes, cuatro mujeres distintas, singulares y
cada una con su faceta interesante viven historias diversas. Antonia
regresa a casa con su hija, para criarla y acompañar a su madre en el
momento en que emprenda el último viaje, recupera viejos amigos,
y con ellos vive en plenitud: ríe, llora, se enfurece, se enamora.
Comprende que después de tantos años ha encontrado el sentido de su
existencia. |
Lejos del cielo |
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Mujer y hombre que se
aportan mutuamente. Educando a Rita (Ver
más)
Educando a Rita. Educating Rita
Reino Unido. 1983. 115 min. Color.
Director: Lewis Gilbert.
Montaje: Frank Watts.
Guión: Willy Russell.
Música: David Hentschel.
Intérpretes: Michael Caine, Julie
Walters.
Sinopsis:
Susan, una peluquera aburrida con su vida y agobiada por las
presiones de su marido para que tengan hijos, se apunta a clases de
literatura en la universidad para sentirse mejor consigo misma.
Susan cambió su nombre por Rita,
debido a la escritora Rita Mae Brown. El profesor de la universidad abierta
(Open University) a la que asiste, Frank Bryant, le ayuda a conocerse a sí
misma y a tomar sus propias decisiones libremente.
Frank admira su libertad y espontaneidad y la enseña
a valorarse a sí misma por lo que es y no solamente
por lo que puede aprender.
A medida que Rita va aprendiendo, la
relación con su marido se hace cada vez más distante.
El profesor tiene a su vez problemas con la bebida y
de identidad personal y profesional. Rita le ayudará a su vez a encontrar su
camino.
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Apoyo mutuo en igualdad
En los puentes de
Madison, The Bridges of
Madison County, 1995, de Clint Eastwood y
protagonizada por Meryl Streep y Clint Eastwood, la paz y el
aburrimiento de una tranquila ama de casa que vive en una granja con
su familia, se ven alterados con la llegada al lugar de un fotógrafo
del National Geographic. Un verdadero amor y una pasión desconocida
nacerán entre ellos. |
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La mujer
anulada por la sociedad patriarcal. No sin mi hija
No sin mi hija. Not
Without My Daughter.
EE.UU. 1991.
Director: Brian Gilbert.
Guión: Betty Mahmoody,
William Hoffer
Intérpretes: Sally Field,
Alfred Molina y Sheila Rosenthal
Sinopsis: En 1984, Betty
Mahmoody, una ciudadana americana felizmente casada con un doctor iraní, iba
a pasar unas agradables vacaciones en casa de la familia de su esposo en
Irán. Una vez allí, fue retenida con su hija y obligada a quedarse a vivir
para siempre. La película cuenta las aventuras que Betty y su hija, Mathob
de seis años, sufren para poder escapar del país. La cultura y la ley de
este país apoyan la decisión de su esposo y de su familia, que en el mundo
occidental es vista como un rapto salvaje y cruel.
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Cuando la cultura de la
sociedad patriarcal anula a la mujer
En
Chocolat, 2000, dirigida
por Lasse Hallström y protagonizada por Juliette Binoche, una
madre soltera que no puede triunfar en su negocio
debido a su «pecaminoso» estado civil, debe seducir al pueblo con
los sabrosos dulces que prepara. En
La
pasión de Camille Claudel,
Camille Claudel,
1988, de Bruno Nuytten, sobre la escultora
condenada a vivir a la sombra del hombre popular,
Auguste Rodin, pese a su propio talento, una historia de
soledad provocada por la contradicción entre una mujer que amaba la
libertad y el rechazo a la sociedad que le toca vivir. |
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1914
1974 |
La mujer de acción.
Los peligros de
Paulina
Los
peligros de Paulina, The
Perils of Pauline
1947. EEUU. 96 min.
Director: George Marshall
Guión: J. Wolfson, Frank
Butler
Música: Robert Emmett
Dolan
Fotografía: Ray Rennahan
Reparto: Betty Hutton,
John Lund, Billy De Wolfe, William Demarest, Constance Collier,
Frank Faylen, William Farnum
Sinopsis:
Una joven dependienta de una tienda de Nueva York emprende una nueva
vida al comenzar a trabajar en una compañía teatral que recorre el
país. Pero su verdadero éxito llega con el cine mudo, donde
alcanzará la fama y adoración del público con su interpretación de
la heroína en «Los peligros de Paulina». está basada en la
historia de la protagonista de la película por entregas de 1914.
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Otras
mujeres de acción en el cine
En
El informe pelícano,
The pelican brief,
1993, de
Alan
J. Pakula, basada
en una novela de John Grisham,
una joven que elaborado un informe sobre
los asesinatos de unos jueces es amenazada. Aterrorizada, decide confiar
en un periodista. Aún así siempre es suya
la iniciativa en un vértigo de acción, persecuciones y
situaciones comprometidas. |
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La mujer
seducida y abandonada: Calle Mayor
Calle Mayor
1956. España. 95 min.
Director:
Juan Antonio
Bardem
Guión: Juan Antonio
Bardem (según la obra de teatro de Carlos Arniches)
Música: Joseph Kosma &
Isidro B. Maiztegui
Fotografía: Michel Kelber
Reparto:
Betsy Blair,
José Suárez,
Yves Massard,
Luis Peña,
Dora Doll,
Alfonso Godá,
Manuel
Alexandre
1956: Venecia: Premio de la
Crítica Internacional
Sinopsis: En una pequeña
ciudad de provincias, casi todos sus habitantes viven atrapados en
las tradiciones y las inmovilistas costumbres. En ese opresivo
entorno, Isabel, con 35 años recién cumplidos, se siente una
fracasada por no haber contraído matrimonio. Juan y su grupo de
amigos, que combaten el aburrimiento imaginando pesadas bromas,
hacen creer a Isabel que Juan, enamorado, se va a casar con ella.
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Muchas
mujeres han sido seducidas en el cine
Seducida y abandonada (Sedotta
e abbandonata, 1964), de Pietro Fermi, en un
pequeño pueblo de Sicilia, la joven Agnese es embaucada y
seducida por Peppino, novio de su hermana Matilde. Tras
muchas tragedias y vicisitudes, Agnese acepta casarse con
Peppino, mientras que Matilde se encierra en un convento. En
Felpudo maldito,
Gazon maudit, 1994, de Josiane
Balasko protagonizada por la propia Balasko, Victoria Abril
y Alain Chabat, es una historia de pasión lésbica en la que
Marijo (Balasko) seduce a Loli (Abril). En
La chica de la maleta,
La ragazza con la valigia,
1960, de Valerio Zurlini, Aida, una pobre y bella
muchacha, bailarina en los tugurios de Milán, es seducida
por un señorito de Parma. Pero la inocente joven es
abandonada cuando da un paseo con él en su descapotable. |
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Mujer violada y
vengada.
El
manantial de la doncella
El manantial de la
doncella. Jungfrukällan
1960. Suecia. 88 min.
Director: Ingmar
Bergman
Guión: Ulla Isaksson
Música: Erik Nordgren
Fotografía: Sven Nykvist
Montaje: Oscar Rosander
Intérpretes: Max
Von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta
Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal, Allan Edwall
Sinopsis: En Suecia,
siglo XIV, una época donde la omnipresencia de la fe en Dios no
impide las pruebas dolorosas. Como la que tiene como
protagonista a la jovencita Karin, una doncella de quince años,
hija de campesinos, virginal e inocente, que atraviesa un bosque
sola camino a la iglesia, y que es violada y asesinada por unos
rufianes que la acechan. Ironías del destino, los dos
sinvergüenzas van a pedir alimento y posada en casa de los
dolidos padres, que pronto van a conocer la culpa que carga la
conciencia de esos hombres, lo que les empuja a la venganza.
Oscar 1960 a la mejor película extranjera
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Otras películas
de mujeres violadas
En Dos
mujeres,
La Ciociara,
1961, se narra la historia, cuando la guerra está
devastando Italia, de una mujer, Cesira, y su hija de 13
años, Rosetta, que abandonan Roma ante la intensidad de
los bombardeos aliados. Se dirigen hacia el pueblo donde
nació Cesira. Pero la adversidad se ceba en ellas... Un
grupo de soldados las violan en una iglesia. Se inspira
en un original de Alberto Moravia.
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Mujer eficaz en su
profesión.
El milagro
de Ana Sullivan.
Ver:
Cine y
discapacidad
El milagro de Ana Sullivan, The
miracle worker
Temas: Educar en el esfuerzo y una
valoración real de él, es una asignatura pendiente. La película se
presta a un amplio debate sobre la necesidad de armonizar exigencia,
comprensión y disciplina.
EE.UU. 1962. 105 min. B/N.
Director: Arthur Penn.
Montaje: Ernest Caparros.
Guión: Helen Keller, William
Gibson.
Música: Laurence Rosenthal.
Intérpretes: Peggy Burke, Inga
Swenson, Anne Bancroft.
Sinopsis: Annie Sullivan llega a
casa de los Keller para encargarse de una tarea casi imposible: enseñarle el
mundo exterior a Helen Keller, una niña de siete años ciega y sordomuda
desde los dieciocho meses, a causa de una enfermedad. Son los
primeros momento de la historia real de la que más tarde fue pionera en la
rehabilitación de ciegos y sordomudos, conferenciante internacional y
promotora de infinidad de iniciativas mundiales en beneficio de personas
discapacitadas. Ana Sullivan fue su institutriz.
Oscar a la Mejor Actriz en 1962
para Anne Bancroft
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Mujeres que han
llevado su profesión a los niveles más altos
La vida de Isadora Duncan fue llevada
al cine por Karel Reisz. en
Isadora (1968). Interpretada por Vanessa
Redgrave, Isadora Duncan fue una mujer precursora, a quien
la danza y el ballet moderno le deben su razón de ser
actual. Durante los años 20, transformó con su baile el
panorama artístico mundial, escandalizó por su desinhibición
y se colocó voluntariamente del lado de los comunistas al
subirse a la ola revolucionaria que sacudió el mundo en ese
decenio, tras la insurrección popular que puso fin en Rusia
a la era zarista. En
La mujer del año,
Woman of the Year,
1942,
de
George
Stevens, es la
historia de una periodista política (Katherine Hepburn)
con gran influencia internacional. Está basada en la figura de la
corresponsal Dorothy Thompson. |
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Mujer investigadora.
Madame
Curie
1943. EEUU. 124 min.
Dirección: Mervyn LeRoy
Guión: Paul Osborn & Paul
Rameau (Biografía: Eve Curie)
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Música: Herbert Stothart
Fotografía: Joseph
Ruttenberg
Reparto: Greer Garson,
Walter Pidgeon, Henry Travers, Albert Bassernan, Robert Walker, C.
Aubrey Smith, Reginal Owen, May Whitty, Margaret O'Brien, Van
Johnson, Victor Francen.
Sinopsis: Biopic sobre la
gran científica Madame Curie. Marja Sklodowska nació en Varsovia
(Polonia) en 1867. En 1891 se trasladó a París (donde cambió su
nombre por Marie) y se incorporó a la Sorbona. En 1895 se casó con
Pierre Curie. Marie Curie estaba interesada en los recientes
descubrimientos de los nuevos tipos de radiación y comenzó a
estudiar las del uranio. Fue la primera en utilizar el término
‘radiactivo’ para describir los elementos que emiten radiaciones
cuando se descomponen sus núcleos. En 1898 el matrimonio anunció el
descubrimiento de dos nuevos elementos: el polonio y el radio. En
1903 compartieron con Becquerel el Premio Nobel de Física por el
descubrimiento de los elementos radiactivos. Marie Curie fue la
primera mujer en recibir un Nobel. En 1904 Pierre Curie fue nombrado
profesor de física en la Universidad de París, y en 1905 miembro de
la Academia Francesa. Estos cargos no eran normalmente ocupados por
mujeres, y Marie no tuvo el mismo reconocimiento. Cuando Pierre
murió, su esposa se hizo cargo de sus clases y continuó sus propias
investigaciones. En 1911 recibió un segundo Nobel, un hecho sin
precedentes. En esta ocasión fue el de Química, por sus
investigaciones sobre el radio y sus compuestos.
La mujer investigadora en
el cine
En Tornado,
Twister, 1996,
de Jan
de Bont, una meteoróloga (Hellen Hunt) persigue los tornados en su afán por
descubrir sus movimientos usando un aparato inventado por ella y su
colega. El aparece por casualidad y se une a la persecución. Su meta
es aprender de los movimientos y poder predecirlos con más
antelación para alertar a las comunidades afectadas. Deben en un
momento perseguir el frente de tormenta más destructivo que
haya azotado la región central de Tornado Alley en los últimos 50
años lanzando sensores electrónicos dentro del tornado.
En Volcano,
1997, de Mick
Jackson, una sismóloga, disfruta de su oficio
en el enfrentamiento a un crisis local y une esfuerzos con un hombre
para resolver los
misterios de lo que sucede y parar los daños causados por el
desastre natural. En el descubrimiento del enigma la acompaña otra
geóloga. Cuando las inmensas calles de Los Ángeles se abren
en dos para dejar correr la ardiente lava de un volcán en plena
erupción, el pánico cunde entre una población desprevenida
Basada en la novela de Carl Sagan, en
Contact, 1997, de
Rober Zemeckis una astrónoma (Jodie Foster)
investiga incesantemente el espacio en busca de vida inteligente, a
través de mensajes percibidos por radiotelescopios.
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Mujer
que utiliza la violencia para enfrentar su entorno social
(Ver mujer maltratada)
La reina de los bandidos. Bandit Queen
India. 1994. 119 min
Director: Shekhar Kapur
Guión: Mala Sen
Intérpretes: Seema Biswas, Nirmal Pandey, Manoj
Bajpai, Rajesh Vivek
Sinopsis: Cuenta la historia real de una
leyenda viva de la India: la proscrita y temida Phoolan Devi. Casada siendo
todavía una niña, fue repudiada por su marido y sufrió continuas vejaciones,
y violaciones de varios hombres. Un año después apareció al frente de una
banda de bandidos y se vengó de todos los que habían abusado de ella. Perseguida por la policía, acusada de
diversos crímenes, se convirtió en una leyenda para las castas bajas y las
mujeres. Pactó su rendición y sufrió condena durante diez años. Posteriormente se introdujo en la política que ejerció
hasta que fue asesinada en 2001.
Fue luchadora incansable por la liberación y la
defensa de las mujeres en la India
Mujeres que luchan con las
armas por la liberación
En Los soldados de Sari,
The Sari Soldiers, de
2008, dirigida por Julie Bridgham, narra sucesos de los tres años más
relevantes en la historia moderna de Nepal. La extraordinaria historia de seis mujeres y su esfuerzo por darle
forma al futuro de su país en medio de una feroz guerra entre
maoístas insurgentes y el debilitado gobierno de la monarquía
nepalesa. Devi es testigo de la tortura y asesinato de su sobrina a
manos del Ejército Real de Nepal y, superando sus miedos, hace
públicos los detalles del atroz hecho. Como respuesta a ello, el
ejército secuestra a su hija adolescente, dando inicio a una lucha
de tres años por conocer el destino de la joven y ver que se haga
justicia. seis mujeres cuyas historias personales aportan diversas
miradas sobre un conflicto que parecería no tener fin. En
El corazón de la Tierra,
2007, de Antonio Cuadri,
dos mujeres, quince años después de una masacre de mineros en las
minas de Ríotinto de la que fueron testigos cuando eran niñas, cada
una a su manera, una escribiendo y la otra desde la clandestinidad,
luchan, por la gente de Riotinto, para liberarlos de las terribles
injusticias. |
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La mujer atrapada por su
entorno. El círculo
El círculo. Dayereh
2000. Irán, Italia. 90 min.
Dirección, producción y montaje:
Jafar Panahi
Fotografía:
Bahram Badakshani
Dirección artística:
Iraj Raminfar
Dirección de producción:
Abolfazl Laleh
Guión:
Kambuzia Partovi
Interpretación:
Maryiam Palvin Almani (Arezou), Nargess Mamizadeh (Nargess),
Fereshteh Sadr Orfani (Pari), Monir Arab (vendedor de tickets),
Fatemeh Naghavi (madre), Elham Saboktakin (enfermera), Mojgan
Faramarzi (prostituta).
Sinopsis: En un círculo en el que sus
vidas se cruzan, varias mujeres se mueven dentro de un lugar sin
salida, su propia cultura. Su mundo es una constante supervivencia,
burocracia y viejas desigualdades. Pero este asfixiante universo no
puede acabar con el espíritu, la fuerza y el valor del círculo de
mujeres. Las mujeres, una que acaba de dar a luz a una niña, tres
mujeres que salen de prisión con un permiso temporal, una joven que debe rogar y mentir simplemente para
comprar un billete de autobús, una mujer soltera que sufre la violencia de sus hermanos que la
expulsan del domicilio familia.
Sus caminos se cruzan, el suspense de sus
intrigas se hace cada vez más intenso. Los comienzos y los finales
de sus historias resultan a menudo demasiado parecidos en su parte
más trágica.
«Su libertad es tan limitada que parecen estar
en una gran cárcel y no solo una clase determinada de mujeres, sino
todas, como si cada mujer pudiese sustituir a otra en un círculo que
las hace a todas iguales.» (Jafar Panahi, el director)
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Mujeres
atrapadas por la pobreza en la que viven
En María llena eres de
gracia, 2004, de Joshua Marston, con Catalina Sandino,
sobre una joven trabajadora colombiana que, debido a que queda
embarazada y pierde su trabajo, se ve impelida a trasportar droga
hacia los estados Unidos. En La
vendedora de rosas, 1998, de Víctor Gaviria, la joven
de 13 años Mónica vive en las calles de
Medellín vendiendo rosas para defender lo poco que tiene: sus
amigas, su novio, traficante de drogas y su orgullo. la vida le
depara nuevos sinsabores y le acerca más a la pobreza, la droga y la
muerte. |
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La mujer que compite en
el trabajo con los hombres. En tierra de hombres
En tierra de hombres.
North country
2005. EEUU. 126 min
Dirección: Niki Caro
Guión: Michael Seitzman;
basado en el libro "Class action: The landmark case that changed
sexual harassment law" de Clara Bingham y Laura Leedy Gansler.
Producción: Nick Wechsler.
Música: Gustavo
Santaolalla.
Fotografía: Chris Menges.
Montaje: David Coulson.
Interpretación: Charlize
Theron (Josey Aimes), Frances McDormand (Glory), Sean Bean (Kyle),
Richard Jenkins (Hank), Jeremy Renner (Bobby), Michelle Monaghan (Sherry),
Woody Harrelson (Bill White), Sissy Spacek (Alice), Elle Peterson
(Karen Aimes), Thomas Curtis (Sammy Aimes), James Cada (Don Pearson),
Rusty Schwimmer (Betty)
Sinopsis: Inspirada en una
historia real. Cuando fracasa su matrimonio, Josey Aimes vuelve a su
pueblo natal en el norte de Minnesota en busca de un buen trabajo.
Madre soltera con dos niños a su cargo, lo busca en la fuente
principal de empleo de la región: las minas de hierro. Es una
industria dominada por los hombres desde siempre, en un lugar poco
acostumbrado a los cambios. Animada por su vieja amiga Glory, una de
las pocas mujeres mineras en el pueblo, Josey se une a aquellos
trabajadores que perforan la roca para sacar el mineral en la
cantera. Está mentalizada para el peligroso y duro trabajo pero no
para aguantar el acoso que ella y las otras mineras sufren por parte
de sus compañeros, lo cual es una prueba mucho más dura. Las
consecuencias de la lucha de Josey para conseguir una vida mejor
para sí misma y sus hijos afectarán a todos los aspectos de su vida,
incluso las relaciones con su joven hija y su hijo adolescente. A
través de estos contratiempos, Josey encontrará el valor para luchar
por lo que cree, a pesar de tener que hacerlo sola.
Cuando
las mujeres entran en el lugar que dominan los hombres
En Buda explotó por vergüenza, Buda
az sharm foru rikht, 2007, de
Hana Makhmalbaf,
una niña afgana de seis años, es incitada a ir
a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos
frente a su cueva, en el lugar en el que los talibanes destruyeron
las estatuas de Buda.
Los
niños de la aldea juegan a la guerra con ramas que hacen pasar por
fusiles y cometas que representan cazas de combate. Pero no todo es de
pega: en este juego, las piedras son de verdad. Cuando atrapan a Baktay,
ya tienen a otras tres niñas encerradas en una cueva. Los motivos para
retenerlas varían entre que opinan que una niña no debería ir a la
escuela o que las pequeñas tienen los ojos demasiado bonitos. Reflejan
la sociedad violenta en que viven sus mayores. |
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La mujer
contra la ablación femenina. Moolaadé
Moolaadé
2004. Senegal y Francia. 117 min
Dirección y guión: Ousmane Sembene.
Producción: Ousmane Sembene y Thierry Lenouvel.
Música: Boncana Maïga.
Fotografía: Dominique Gentil.
Montaje: Abdellatif Raïss.
Interpretación: Fatoumata Coulibaly (Collé Ardo
Gallo Sy), Maïmouna Hélène Diarra (Hadjatou), Salimata Traoré (Amsatou),
Dominique T. Zeïda (Mercenario), Aminata Dao (Alima Bâ), Mah Compaoré
(Mujer encargada de la ablación).
Sinopsis.
El film del senegalés Ousmane Sembene narra la historia de una mujer de un pequeño pueblo que
decide proteger de la mutilación a cuatro jóvenes.
Collé Ardo vive en un pueblo
africano. Hace siete años no permitió que su hija fuera sometida a la
ablación. En relato varias niñas, algunas de la ciudad y otras del
campo,
huyen para escapar del ritual de la purificación y piden a Collé que las
proteja. A partir de ese momento, se enfrentan dos cuestiones: el
respeto al derecho de asilo (el moolaadé) y la tradición de la ablación
(la salindé).
Collé acoge a las jóvenes en su casa dividiendo así a la comunidad entre
dos poderosos valores tradicionales. Por una parte, los defensores de la
ablación empeñados en celebrar el ritual a toda costa y, por otra, el
respeto a la sagrada protección que no se levantará mientras Collé no
pronuncie las palabras rituales. Amsatou (Salimata Traoré), la hija de
Collé, ya está en edad de casarse y la pretende el hijo del jefe del
pueblo, un hombre de negocios de ideas liberales que divide su tiempo
entre París y la aldea. Está a punto de llegar y deberá decidir si se
une a los seguidores de la protección, algunas madres y unos pocos
hombres más abiertos que el resto, o si apoya a su padre y a los demás
ancianos. Hasta la fecha, ningún hombre se ha atrevido a casarse con una
mujer no purificada.
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Moolaadé
Moolaadé es una vieja palabra «pulaar»
cuyo equivalente existe en «mandinga» y en «wolof». Expresa la
noción de derecho de asilo. El «moolaadé» es la protección que
se da a alguien que huye. En cuanto a salindé es una
palabra sarakolé o mandinga que significa la
ablación de las niñas para purificarlas. Es una ceremonia ritual
muy anclada en las costumbres. La salindé es un gran
acontecimiento en la vida de una mujer y suele tener lugar a los
siete años, bajo la mirada condescendiente de los hombres. Nada
es bastante bonito ni bastante caro para la fiesta que se
celebrará para la ocasión. Durante las dos semanas que preceden
a la entrada en el bosque sagrado, las madres y las tías
preparan psicológicamente a las niñas para que aguanten el dolor
sin gritar, sin quejarse. Deben controlar y dominar la mordedura
viva y abrasadora del cuchillo. Si puede con el dolor, la joven
demostrará que de mujer sabrá sobreponerse a los tormentos y las
aflicciones de la existencia. Al contrario, una niña que no ha
pasado por la ablación es una bilakoro (en malinke), es
impura y no puede casarse. (Tomado de zinema.com) |
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La mujer artista militante:
Frida, naturaleza viva
(Ver: Pintura en el cine)
Frida, naturaleza viva
1984. México.
108 min.
Dirección: Paul Leduc
Guión: Paul Leduc y José
Joaquín Blanco
Fotografía: Ángel Goded
Dirección Artística: Alejandro
Luna
Reparto: Ofelia Medina (Frida
Kahlo), Juan Jose Gurrola (Diego Rivera), Max Kerlow (Leon Trotsky),
Claudio Brook (Guillermo Kahlo), Salvador Sánchez (David Alfaro
Sequeiros), Cecilia Toussaint (hermana de Frida), Ziwta Kerlow (esposa
de Trotsky)
De las películas
que se han realizado sobre Frida
Kahlo,
esta es la primera, rodada completamente en México, con escasos diálogos
y largas secuencias que, desde el reducido espacio de la habitación en
la que está confinada en su lecho, ahonda en el interior de la artista a
través de sus recuerdos y sueños y profundiza en la creación de su obra
artística.
Es un retrato magistral
de la pintora, de sus sufrimientos debidos
a un accidente feroz de su adolescencia que le llevó a una discapacidad
de por vida,
de
su vida apasionada, de sus amores
con Diego Rivera, de su relación con Trotsky,
su militancia, su fiebre creadora, sus altibajos sentimentales y su
profunda soledad. Leduc,
supo
dar a sus fotogramas el aire cercano y el color que caracteriza la
pintura de Frida.
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La mujer artista en el cine
No siembre las mujeres que han tenido repercusión
en el arte han sido tan bien tratadas en el cine como
Frida Kahlo o como
Isadora Duncan, Arriba he citado a
Camille Claudel,
magnífica escultora, que fue eclipsada en vida por el arte de su esposo,
Auguste Rodín pero a la que cine le hizo un homenaje en
La pasión de Camille Claudel. Es
necesario tener también en cuenta Frida,
2002, de Julie Taymor, que protagonizó Salma Hayec. |
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Frida, de Leduc
Frida, de Seymur
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La mujer mística y religiosa. Teresa: el cuerpo de Cristo
Teresa: el
cuerpo de Cristo
2007.
España, Reino Unido y
Francia.
97 min.
Dirección y guión:
Ray Loriga
Producción: Andrés
Vicente Gómez.
Música:
Ángel
Illarramendi
Fotografía: José
Luis Alcaine.
Montaje: Pablo
Blanco.
Interpretación: Paz
Vega (Santa Teresa de Jesús), Leonor Watling (doña Guiomar de Ulloa),
Geraldine Chaplin (priora del convento), José Luis Gómez (fray Pedro de
Alcántara), Eusebio Poncela (Gaspar Daza), Álvaro de Luna (padre de
Santa Teresa), Paula Errando (Juana), Ángel de
Andrés (obispo de Toledo), Amparo Valle (Mari Briceño), Javier Mejía
(Francisco de Borja).
Sinopssis.
Teresa de Cepeda y Ahumada es la
hija de un hidalgo de Ávila que se resiste a aceptar su rol de mujer en
un mundo de hombres: no quiere limitarse a ser esposa y madre. Siente
que tiene que haber algo más elevado. Quiere escribir, quiere leer,
quiere aprender. En busca de ese “algo” que le falta, ingresa en un
convento de clausura. Su decepción no puede ser mayor: tras las paredes
del claustro reina el materialismo y la misma frivolidad de los que ella
viene huyendo. Así, decide iniciar una cruzada de oración y sacrificio
que la convierten primero en una rebelde y una loca, más tarde en una
líder y, finalmente, en una santa. La versión ha tenido muchas críticas
por la libertad de algunas secuencias, a pesar de que siguen fielmente
los escritos de Teresa de Jesús.
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Mujeres entre la obediencia y la propia conciencia
Es muy interesante la
película
Historia de una monja,
The Nun's Story,
1959, dirigida por
Fred Zinnemann y protagonizada por Audrey Hepburn,
sobre una joven que ingresa como en
un convento y es enviada al Congo a trabajar como enfermera en
una misión. Para su sorpresa será destinada a un hospital para
blancos, como ayudante de un cirujano. Su gran crisis se
encuentra en la incógnita de atender los asuntos de la gente o
los de Dios, como le dice su Orden. En
Agnes de Dios, Agnes
of God, 1985, de Norman Jewison, según la obra de
teatro de John Pielmeier, es una
película de mujeres, Jennifer Tilly, una monja que asegura haber
sido visitada por Dios, y haberse quedado posteriormente
embarazada, una psiquiatra descreída que decide investigar los
misteriosos asuntos del convento para llegar al fondo del
asunto, descubriendo unos secretos donde el asesinato parece no
ser el único pecado y la superiora del convento, que tiene todas
las claves de la situación y que no quiere mover el asunto. |
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La mujer creativa en el cine. Retrato de una obsesión
Retrato de una obsesión.
Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus
2006. EEUU. 122 min.
Dirección:
Steven Shainberg
Guión:
Erin Cressida Wilson; inspirado en el libro biográfico «Diane
Arbus» de Patricia Bosworth.
Producción:
William Pohlad, Laura Bickford, Bonnie Timmerman y
Andrew Fierberg.
Música:
Carter
Burwell
Fotografía:
Bill Pope
Montaje:
Keiko Deguchi y Kris Boden
Diseño de producción:
Amy Danger
Vestuario:
Mark Bridges
Interpretación:
Nicole Kidman (Diane Arbus), Robert Downey Jr.
(Lionel), Ty Burrell (Allan), Harris Yulin (David
Nemerov), Jane Alexander (Gertrude Nemerov), Emmy Clarke
(Grace Arbus), Genevieve McCarthy (Sophie Arbus), Boris
McGiver (Jack Henry), Marceline Hugot (Tippa Henry),
Mary Duffy (Althea), Emily Bergl (Alicia).
Sinopsis:
Aunque
esta película está basada en Diane Arbus, no es una
biografía histórica. Arbus, que vivió de 1923 a 1971. Es
el homenaje a una brillante artista que cuestionó las
ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y
cambió para siempre la fotografía a través de su técnica
y de sus temas radicales. En contra de los deseos de su
adinerada familia, Diane Arbus (Nicole Kidman) se
enamora de Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.), un
enigmático mentor que la introducirá en el mundo de los
marginados, y que ayudará a Diane, una mujer tímida, a
convertirse en una de las más prestigiosas y originales
fotógrafas del siglo XX.
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Otras
mujeres creativas en el cine
La película
Lola,
en 2007, Lola, de Miguel Hermoso, sobre la vida
de la bailarina y cantante, Lola Flores desde
sus ocho años, cunado vivía en en Jerez con su
familia, impactada por el baile flamenco, toma
la determinación de esforzarse al máximo para
ser una gran «bailaora». La película narra su
recorrido, lleno de esfuerzos y de bailes
agotadores hasta que es elegida para formar
parte de una película en Madrid. Tras varias
actuaciones de poca importancia, consigue montar
su propia compañía con la ayuda de un anticuario
interesado por ella.
Séraphine
(2008), de Martín Provost, es la
biografía de la pintora
Séraphine Louis, analfabeta y autodidacta, que
comenzó a pintar a los 42 años, siendo
limpiadora de una galería de arte. Olvidada por
la situación de miseria creada en la guerra,
acabó sus días en un psiquiátrico. Gracias a la
inspiración del canto, el amor a la naturaleza y
la religiosidad creó una gran obra pictórica.
(Ver: Pintura en el
cine) |
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La
mujer que lucha por un ideal político. Libertarias
Libertarias
1995. España. 120 min.
Director:
Vicente Aranda
Guión:
Antonio Rabinad y Vicente Aranda
Música:
José Nieto
Fotografía:
José Luís Alcaine
Reparto:
Ariadna Gil, Victoria Abril, Ana Belén, Jorge Sanz, Loles León, Miguel
Bosé, Laura Maña, Blanca Apilánez, José Sancho, Yäel Be, María Galiana,
Antonio Dechent, Manuel de Blas, Joan Crosas, Alex Cox, Claudia Gravi,
Paco Bas
Sinopsis:
Narra la Guerra Civil Española vista desde el punto de una mujeres
milicianas anarquistas que lucharon en el frente de Aragón. El dieciocho
de julio de 1936, el ejército español se subleva contra el Gobierno de
la República. Un grupo de mujeres reclama a las tropas milicianas su
puesto en el frente. En nombre de la libertad, las mujeres libran su
propia batalla para igualarse a los derechos de los hombres en la lucha
armada. Ana Belén es Pilar, la guerrera feminista, apasionada y fiera;
Loles León es Charo, la prostituta del corazón de oro; Ariadna Gil es
María, ex monja, la santa inocente, Victoria Abril es una psíquica que
predice el futuro.
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La mujer luchadora en la política
Una película de interés es
Norma Rae,
1978. de Martin Ritt, en la que Sally Field interpreta el papel
de Norma, una sindicalista que lucha de forma incansable por
lograr formar un sindicato en su empresa, una fábrica de
hilados. En Candidata al
poder/Conspiración (The
contender, 2001), de Rob
Curie, la senadora Demócrata Laine Hanson (Joan Allen) es
propuesta para el cargo de Vicepresidenta de los Estados Unidos,
al
morir el anterior dignatario, lo que provoca
las iras y las intrigas de
un grupo de republicanos, que buscan el desprestigio y la
descalificación de la Senadora, poniendo de relieve una supuesta
participación suya en una orgía universitaria. Ella responderá
con su derecho irrestricto a mantener su privacidad la lucha por
el cargo). |
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La mujer
educadora y creativa. Diarios de la calle.
Ver más en Temas de educación:
Diarios de la calle
Diarios
de la calle. Los escritores de la libertad.
Freedom writers
Dirección:
Richard LaGravenese.
2007. Alemania, EE.UU. 123 min.
Guión:
Richard LaGravenese; basado en el libro «The freedom writers diary» de
Freedom Writers y Erin Gruwell.
Producción:
Stacey Sher, Michael Shamberg y Danny DeVito.
Música:
Mark Isham y
will.i.am.
Fotografía:
Jim Denault.
Montaje:
David Moritz.
Interpretación:
Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey), Scott Glenn
(Steve Gruwell), Imelda Staunton (Margaret Campbell), April Lee
Hernandez (Eva), Mario (Andre), Kristin Herrera (Gloria), Jacklyn Ngan (Sindy),
Sergio Montalvo (Alejandro), Jason Finn (Marcus), Hunter Parrish (Ben).
Sinopsis.
A sus 23 años,
todavía con aspecto de estudiante, la idealista Erin Gruwell (Hilary
Swank) hija de un activista de los Derechos
Humanos que de pequeña había querido ser abogada para defender a los
pobres y excluidos,
parece
dispuesta a comerse el mundo el día que entra en el instituto Wilson
para estrenarse como profesora. Pero su clase lo único que espera es
sobrevivir un día más; son un grupo multiétnico de adolescentes de los
más variados orígenes. Lo único que parecen tener en común es el odio
que se profesan entre sí y la intuición de que el sistema educativo se
está limitando a almacenarlos en cualquier lugar antes de que tengan
edad para desaparecer. Erin se empeña día tras día en ganarse a sus
estudiantes pese a su obstinado rechazo a toda forma de participación en
las clases.
Sin embargo, la
actitud optimista de la maestra es una bofetada para los endurecidos
alumnos, quizá peor que el cinismo o la indiferencia de los otros
profesores. Un día la profesora intercepta un dibujo donde se insulta a
un joven negro mediante la exageración de rasgos físicos.
En un momento de inspiración, compara
el dibujo con las caricaturas que los nazis hacían de los judíos y les
menciona el holocausto. Para su sorpresa, la gran mayoría de sus alumnos
desconoce la historia de la «solución final» nazi. A partir de ese
momento, la maestra modifica el plan de estudio, y cambia «La Odisea»
por «El Diario de Anna Frank».
Cuando los directivos de la escuela
se niegan a pagar los nuevos libros y otras actividades que Gruwell
planea, la profesora toma dos empleos adicionales para financiar su
proyecto, lucha contra superiores y parientes, para quienes su nivel de
compromiso resulta exagerado e inapropiado. Los jóvenes, en cambio,
reaccionan positivamente al desprendimiento de la mujer, y se integran
por completo.
Sabiendo que cada uno de sus
estudiantes tiene una historia que contar, Erin les anima a que escriban
un diario con sus pensamientos y experiencias. Los diarios de los chicos
pronto dejan de ser deberes de clase y se convierten en un instrumento
de afirmación vital. Cuando Gruwell les regala cuadernos para que hagan
anotaciones diarias sobre su vida y pensamientos, los cuadernos se
convierten en un remedio y pronto se llenan con el dolor y la angustia
de los jóvenes. sin embargo, el contacto con sus estudiantes afecta a
Erin en su familia y en su matrimonio.
La sonrisa de Mona Lisa
Mentes peligrosas |
Mujeres educadoras en
ambientes adversos
La sonrisa de
Mona Lisa, Mona Lisa
smile, 2003, de
Mike Newell, narra los
avatares de una profesora de Historia del arte,
Katherine Watson (Julia Roberts) en un
colegio de chicas de la buena sociedad que solamente piensan en
un buena boda. Cuando anima a sus alumnas a pensar por sí
mismas, se enfrenta con las facciones más conservadoras del
profesorado y del alumnado. A través de los intentos de
sus estudiantes para encontrar su propio camino, Katherine
también aprende una lección diferente para ella misma.
Mentes
peligrosas,
Dangerous Minds,
1995, de John N. Smith, basada en la experiencia
educativa de LouAnne Johnson, recogida en su libro «My Posse
Don't Do Homework» se centra en los esfuerzos de una profesora
(Michelle Pfeiffer) en un barrio muy conflictivo para hacer que
sus alumnos aprendan a creer en sí mismos. En la película se
trasmiten diversas normas morales, valores, juicios, criterios y
contenidos éticos a través de la comunicación hablada y de la
relación de los poemas con la vida diaria. |
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La mujer que reclama sus derechos de educarse.
A las cinco de la tarde
(Ver más en:
El derecho a la educación de la mujer.
A las cinco de la tarde)
El titulo hace
referencia al poema de Federico García Lorca «Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías»
2003. Irán, Francia. 105 min.
Dirección.
Samira Makhmalbaf
Guión: Samira Makhmalbaf, Mohsen
Makhmalbaf
Fotografía: Ebrahim Ghafori
Música: Mohammad Reza Darvishi
Montaje:
Mohsen Makhmalbaf
Intérpretes:
Agheleh Rezaie (Nogreh), Abdolgani Yousefrazi (Padre), Razi Mohebi
(Poeta), Marzieh Amiri (Cuñada)
Sinopsis: Tras la caída del régimen
talibán en Afganistán, se reabrieron las escuelas para las mujeres. Una
de ellas, Nogreh es una joven que vive en
el Kabul post-bélico. Debe ocultarle a su padre que asiste a la escuela,
lugar en donde manifestará su sueño de ser presidenta.
Hija de un fanático que lamenta la
pérdida de valores en la sociedad post talibán (traslada su precaria
vivienda para evitar oír música), Nogreh desea un cambio en su país, un
cambio que no sólo permita la democracia si no que permita la igualdad
entre sexos e, incluso, la oportunidad de que una mujer alcance la
presidencia del país. Pero Nogreh, y todas las mujeres de Afganistán, lo
tienen difícil. Antes y después del paréntesis escolar, Nogreh debe
esforzarse en conseguir sustento para su padre, su cuñada y para el
agónico bebé de ésta, ayuda a los numerosos refugiados que regresan de
Pakistán a la espera de mejores oportunidades y que chocan nuevamente
con la miserable realidad. Será uno de ellos, el "poeta" (cuyos hermanos
han sido simbólicamente asesinados por las diversas potencias en liza)
quien, admirador de su fuerza y su vehemencia, entablará amistad con
ella y la acompañará en su deseo utópico de prepararse para la
presidencia.
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El derecho a la
educación de la mujer en el cine
Hay otras películas ya reseñadas en este
sitio, como Buda explotó por vergüenza, Buda
az sharm foru rikht, 2007, de
Hana Makhmalbaf,
una niña afgana de seis años cuya máxima
aspiración es aprender en la escuela lo que ve que aprenden los
niños.
Educando a Rita. Educating Rita,
1983, de Lewis Gilbert,
en la que una peluquera inglesa con pocos estudios quiere
acceder a la cultura, lo que la enfrenta a su familia,
aunque le permite la posibilidad de otros contactos y descubrir
que puede decidir por sí sola. |
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La mujer que se independiza de la intransigencia de sus tradiciones. DOR
DOR
2006. India. 120 min.
Director:
Nagesh Kukunoor
Música: Salim-Sulaiman
Guión: Nagesh
Kukunoor
Intérpretes:
Ayesha Takia, Shreyas Talpade, Gul Kirat Panag, Girish Karnad,
Pavan Singh
Sinopsis:
Es la intensa
historia de dos mujeres. Una de ellas pretende salvar a su marido de la
pena de muerte; la otra ha sido recluida por su familia. Sus destinos se
encuentran y quedarán unidos por un accidente que cambiará sus vidas.
Pero sobre todo es una hermosa búsqueda interior y un viaje al corazón
de las relaciones humanas, lleno de amistad, coraje, esperanza y
redención. Es un canto a la libertad y a la
independencia, sobre todo, la de aquellas mujeres que siguen supeditadas
a las decisiones masculinas y luchan
contra cualquier
intransigencia de las tradiciones.
Premios:
14 Premios de
la Academia India del Cine y Premio a la Mejor Película y al Mejor
Director en la VI edición de Festival
Imagine India 2007.
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Mujeres que se
desmarcan de sus tradiciones
Persépolis
2007, Francia. 97 min.
Director: Marjane Satrapi y
Vincent Paronnaud.
Sinópsis: Cine de animación
basado en el Cómic de Marjane Satrapi.
Marjane es una joven de
nueve años que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A
través de sus ojos vemos cómo las esperanzas de su pueblo quedan
rotas cuando los fundamentalistas toman el poder. Inteligente y
sin miedo, Marjane engaña a los «guardianes sociales» y descubre
el punk, Abba e Iron Maiden. Pero cuando su tío es ejecutado sin
piedad y las bombas caen alrededor de Teherán en la guerra entre
Irán e Irak, el miedo diario que rodea su vida es palpable. A
medida que crece, la audacia de Marjane hace que sus padres se
preocupen por su seguridad. Y así, a los catorce años, toman la
difícil decisión de enviarla a una escuela en Austria.
Vulnerable y sola en un país extraño, resiste los malos tragos
típicos de un adolescente. Además, Marjane tiene que combatir el
hecho de ser equiparada con el fundamentalismo religioso y el
extremismo de los que tuvo que huir. |
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La mujer que lucha contra las humillaciones. Madame Brouette
Madame Brouette. L'extraordinaire destin de Madame Brouette
2002. Senegal,
Canadá y Francia. 104 min.
Dirección:
Moussa Sene Absa
Guión: Claude
Gilaizeau y Moussa Sene Absa
Producción: Les
Productions La Fête, Les Productions de la Lanterne y MSA Productions.
Reparto:
Rokhaya Niang (Mati), Aboubacar Sadikh Bâ (Naago), Kadiatou Sy (Ndaxté),
Ndèye Sénéba Seck (Ndèye), Ousseynou Diop (Jefe policía), Moustapha
Niang (Samba), Juliette Aîta Bâ (Xuja), Mody Fall (Inspector Colombo),
Ibrahima Mbaye Sope (Periodista).
Sinopsis:
El multifacético artista
senegalés narra una historia inspirada en la vida real, denunciando los
abusos y humillaciones que sufren las mujeres en su país.
Amanece en un barrio
de la ciudad de Dakar, en Senegal. De pronto se oyen unos disparos. Ante
los alarmados vecinos, Naago herido se cae saliendo de la casa de Matí.
Ella admite que ha matado a su marido. ¿Pero qué ha provocado semejante
situación? En el vecindario todas las mujeres defienden a su vecina. En
cuanto a los hombres, no están seguros de que semejante acto pueda ser
perdonado. ¿Qué ocurriría si sus esposas tuviesen la misma idea? Lo que
se descubre en las horas siguientes de la investigación policial es un
retrato de la dura vida de Matí. Una joven divorciada, madre soltera,
que se ha buscado la vida arrastrando una carretilla con distintos
productos por las calles del mercado de Sandaga. Junto a su amiga Ndaxté,
a quien rescató de un marido violento y maltratador, ha alimentado el
sueño de alcanzar una vida mejor para su hija Ndèye. Abrir un bar le
permitiría tener una vida respetable, sin depender de nadie. Ella y su
amiga ya no necesitan a los hombres y están dispuestas a todo para
alcanzar su sueño. Pero el destino tiene otros planes y sitúa a Naago,
un atractivo y encantador policía, en el camino de Matí. Pese a todo lo
dicho antes, Matí sucumbe a los encantos de Naago y una vez más cree que
ha encontrado al hombre de su vida. Está llena de esperanza, pero ésta
se desvanece pronto. Naago es un policía corrupto, en contacto con las
mafias locales de las que acepta dinero. Matí, embarazada, está
determinada a no soportar la presión de convivir con Naago. Convence a
su amiga para hacer un trabajo de contrabando (sólo una vez) para
conseguir dinero suficiente para montar el bar. Pero una vez más Naago
se cruza en su camino. Durante la celebración del "Tajaboom", cuando
todo el mundo se disfraza, las mujeres de hombre y los hombres de mujer,
Naago, borracho, se niega a atender los ruegos de Ndêye que le pide que
vaya a ayudar a su madre en el parto. Tampoco levanta un dedo cuando
unos gamberros tratan de agredir a la niña. Cuando al día siguiente
regresa, Matí le está esperando… |
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La mujer superviviente en su propio entorno. La boda de Tuya
La boda de Tuya,
Tu ya de hun shi
Dirección:
Wang Quan'an
2006. China. 95 min.
Guión:
Lu Wei y Wang Quan'an.
Producción:
Yan Jugang.
Fotografía:
Lutz Reitemeier.
Montaje:
Wang Quan'an.
Interpretación:
Yu Nan (Tuya), Bater (Bater), Senge (Senge), Peng Hongxiang (Baolier),
Zhaya (Zhaya).
Sinopsis: Tuya
(Yu Nan) es guapa, fuerte, cuida de sus animales en una región desértica
de la Mongolia interior, tiene dos hijos y está casada con Bater (Bater),
al que ama profundamente. Pero Bater es inválido, hace tres años tuvo un
accidente cavando un pozo. Tuya debe hacerlo todo: llevar a cien ovejas
a pastorear con su camello, cocinar e ir a buscar agua a 30 kilómetros
de su hogar. Un día, Tuya se hace daño en la espalda mientras ayuda a su
vecino Senge, un hombre propenso a los accidentes. El médico le dice que
si sigue trabajando duro empeorará, pero ella no hace caso. Incapaz de
ver sufrir a su mujer, Bater la convence de que se divorcien para que
encuentre a otro que pueda cuidar de ella. Acepta, siempre y cuando la
persona que cuide de ella y de sus hijos también cuide de Bater. Cuando
los pretendientes empiezan a llegar, anuncia que se casará con el hombre
que acepte la poliandria. |
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La teta asustada
Madeinusa |
La mujer que vence sus miedos ancestrales: La teta asustada
La teta asustada
2008. España y Perú. 94 min.
Dirección y
guión: Claudia Llosa.
Música:
Selma Mutal.
Fotografía:
Natasha Braier.
Montaje:
Frank Gutiérrez.
Dirección
artística: Patricia Bueno y Susana Torres.
Vestuario:
Ana Villanueva.
Interpretación: Magaly Solier (Fausta), Susi Sánchez (Aída),
Marino Ballón (tío Lúcido), Efraín Solís (Noé), Bárbara Lazón
(Perpetua), María del Pilar Guerrero (Máxima), Delci Heredia (Carmela),
Karla Heredia (Severina), Fernando Caycho (Melvin), Edward Llungo
(Marcos).
Producción: Antonio Chavarrías, José
María Morales y Claudia Llosa.
Sinopsis:
Fausta (Magaly Solier) padece de «La
teta asustada», una enfermedad que se transmite por la leche materna de
mujeres maltratadas durante la gestación y la lactancia en la época del
terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto
se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por
completo. Un terror atávico que se
transmite de generación en generación y que Fausta sufre en forma de
hemorragias nasales en momentos de crisis. La joven, además, guarda un
secreto que no quiere revelar hasta que la súbita muerte de su madre, a
la que debe llevar por una promesa a su
pueblo natal,
la obligará a encontrar una salida al laberinto,
dentro y fuera de ella, lo que desencadena
hechos inesperados que transformarán
su vida y la de otros.
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Madeinusa
También de la directora, Carmen Llosa, es
la película de 2005, Madeinusa.
Madeinusa es una niña de 14 años y dulce rostro indígena que
vive en un pueblo perdido de la cordillera blanca del Perú.
Entre costumbres religiosas y la dependencia de su padre el
alcalde,, cuando llega el Viernes Santo, a las tres de la tarde
-justo cuando Cristo muere crucificado- hasta el Domingo de
Resurrección, el pueblo entero puede hacer lo que le venga en
gana. Durante los 2 días santos no existe pecado: Dios está
muerto, no los ve. Llega también un joven de la capital.
Madeinusa aprovecha las mismas tradiciones para la venganza
contra su padre y adquirir la libertad. |
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La mujer que triunfa desde la miseria.
La vida en rosa.
Edith Fiaf
La vida en rosa.
Edith Fiaf.
La Môme
Dirección:
Olivier Dahan
2007.
Francia, República Checa y Reino Unido. 140 min.
Guión:
Olivier Dahan e Isabelle Sobelman.
Producción:
Alain Goldman.
Música:
Christopher
Gunning.
Fotografía:
Tetsuo Nagata.
Montaje:
Richard Marizy.
Interpretación:
Marion Cotillard (Edith Piaf), Sylvie Testud (Momone), Pascal Greggory
(Louis Barrier), Emmanuelle Seigner (Titiene), Jean-Paul Rouve (Louis
Gassion), Gérard Depardieu (Louis Leplée), Clotilde Courau (Anetta),
Jean-Pierre Martins (Marcel Cerdan), Catherine Allegret (Louise), Marc
Barbé (Raymond Asso), Caroline Silhol (Marlene Dietrich).
Sinopsis:
De los barrios bajos
de París al éxito en Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por
cantar y sobrevivir, por vivir y amar. Creció en medio de la pobreza,
pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los
grandes nombres de la época hicieron de ella una estrella mundial.
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Edith
Fiaf
Edith Piaf nació bajo una
farola en la rue de Belleville en París, de padre acróbata y de
madre cantante ambulante. Por miseria, su padre, al ser
abandonada por su madre, la confía a su abuela paterna, que
regentaba una casa de prostitución en Normandía, donde Édith es
criada por las prostitutas de la casa. Posteriormente su padre
la utilizó en el circo y en espectáculos callejeros, en los que
Edith demostró ya su voz y fue descubierta en la calle por Louis
Leplée, gerente de un cabaret de moda, que la promocionó con el
nombre de la niña Gorrión «la Môme Piaf»
Sus presentaciones fueron
todo un éxito, grabó discos y se convirtió en un éxito
mediático de forma inmediata, hasta que Louis Leplée fue
asesinado en su domicilio y ella culpada.
El escándalo le hizo volver a
la calle y a los pequeños cabarets miserables, hasta que tomó
contacto con el compositor Raymond Asso, que la preparó para ser
una cantante profesional del Music-Hall y se convirtió
inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada
por el público y difundida por la radio.
Hizo teatro y cine, con Jean
Cocteau y Georges Lacombe, amó sin freno a varios hombres, entre
ellos Ives Montand, al que promocionó y encumbró, y con el que
formó pareja artística. Fue amante también del boxeador francés
de origen argelino, Marcel Cerdan, cuya muerte en accidente de
aviación la sumió en una gran depresión y la volvió adicta a la
morfina. Sus romances más conocidos posteriormente fueron con
Marlon Brando, Charles Aznavour, Théo Sarapo y Georges Moustaki.
Edith se convirtió en una
especie de icono parisino y en la musa de los existencialistas.
En la década de 1950, era famosa en muchos países. El público
norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva
York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año
una cura de desintoxicación. Sus enfermedades y adicciones se
agravaron con un accidente de automóvil por el que tuvo que
soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un
penoso estado de salud, difícilmente podía tenerse en pie, y
cantaba sólo con importantes dosis de morfina. Falleció en 1963,
en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de la cirrosis. |
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La mujer que se enfrenta a los poderes públicos por encontrar a su hijo. El intercambio.
El intercambio.
Changeling
2008. EEUU.
141 min.
Dirección:
Clint Eastwood
Guión:
J. Michael Straczynski.
Producción:
Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz.
Música:
Clint
Eastwood.
Fotografía:
Tom Stern.
Montaje:
Joel Cox.
Interpretación:
Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav
Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon
Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael
Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr.
Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith
(Walter Collins).
Sinopsis: La casi olvidada
lucha de una mujer de clase trabajadora para encontrar a su hijo
desaparecido fue lo que, casi 80 años después, haría posible la unión de
algunos de los cineastas mejor considerados de Hollywood para contar su
historia. Ocurrió en Los Ángeles,
en marzo de
1928, cuando una madre soltera de un barrio obrero se despide de su hijo
de nueve años para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Nunca
más lo volvió a ver, pero su caso molestó a la policía corrupta y
a los políticos, que le buscaron a otro niño y lo hicieron pasar por su
hijo. Nunca se dio la madre por vencida, movilizó a los medios de
comunicación y organizaciones religiosas, pasó días en psiquiátricos,
torturada, amenazada y vilipendiada. Su fuerza y energía logró
finalmente que se descubriera una trama de asesinatos de niños y la
corrupción policial, y logró finalmente que cambiaran algunas leyes en
Los Ángeles. |
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La mujer que mantiene unida a la familia a costa de su propio esfuerzo.
La ganadora
La ganadora. The prize
winner of Defiance, Ohio
Dirección:
Jane Anderson
2005. EEUU. 99
min.
Guión:
Jane Anderson; basado en el libro «The prize winner of Defiance, Ohio:
How my mother raised 10 kids on 25 words or less» de Terry Ryan.
Producción:
Robert Zemeckis, Jack Rapke y Steve Starkey.
Música:
John
Frizzell.
Fotografía:
Jonathan Freeman.
Montaje:
Robert Dalva.
Interpretación:
Julianne Moore (Evelyn Ryan), Woody Harrelson (Kelly Ryan), Laura Dern (Dortha),
Ellary Porterfield (Tuff Ryan a los 13, 16 y 18 años), Simon Reynolds
(Ray), Trevor Morgan (Bruce Ryan a los 16 años), Robert Clark (Dick Ryan
a los 16 años), Michael Seater (Bub Ryan a los 15 años).
Sinopsis:
Basada en la historia real de Evelyn Ryan,
un ama de casa con 10 hijos y un marido alcohólico y maltratador
psíquico, que se gasta su sueldo en bebida, decide entrar en cuanto
concurso radiofónico o televisivo se presenta para lograr un dinero con
el que mantener a sus hijos. Su actividad, talante, deseo de vivir y
felicidad la llevan a soportar todo tipo de penalidades para mantener
unida a la familia.
Es una interesante película para
reflexionar sobre cómo las mujeres, absolutamente anónimas en la
machista sociedad de la época (alrededor de 1950 en EE.UU.),
contribuyeron mucho más de lo que se les reconoció a sacar adelante a
las familias en tiempos complicados. |
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La mujer intelectual víctima de la intolerancia religiosa.
Ágora
Ágora
2009. España. 140 min.
Director:
Alejandro Amenábar
Intérpretes:
Rachel Weisz (Hypatia), Michel Lonsdale, Max Minghella (Davo), Oscar
Isaac (Orestes), Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Rupert Evans, Homayoun
Ershadi
Sinopsis:
Se remonta a la ocupación romana de Alejandría, en el siglo IV,
con la historia de Hypatia de Alejandría, filósofa y científica, última
directora de la Biblioteca de Alejandría, cuya obsesión por el
movimiento de los planetas y su escaso apego a las religiones le hizo
acabar asesinada a manos de los guardianes del templo y una secta que,
tras ser perseguida durante siglos estaba en esos momentos en auge en
Alejandría: los cristianos, cuyo movimiento imparable
derivó en
la destrucción de la Biblioteca de Alejandría.
Con el Imperio Romano en declive,
Hypatia
trata de conservar los manuscritos científicos de los enfrentamientos
cada vez más numerosos entre los cristianos, los judíos y los adoradores
de los dioses egipcios, salvar el conocimiento y mantenerse
apartada de las insurgencias religiosas, mientras que dos hombres, su
discípulo Orestes y el esclavo Davo, intentan conquistar su corazón.
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Hypatia de
Alejandría
Hypatia nació
hacia el 370 d.C. en
Alejandría. Con el tiempo se convertiría en una mujer brillante
y con una gran belleza. Es la primera mujer dedicada a la
ciencia cuya vida está bien documentada, en tiempos en que las
mujeres no tenían acceso al saber. Para ello tuvo que renunciar
al matrimonio y a su faceta más femenina.
Su padre fue el filósofo y
matemático Teón de Alejandría, quien siempre vigiló muy de cerca
su educación. Hypatia entró a estudiar, junto a más de cien
profesores, en el Museo de Alejandría, dirigido por su padre,
viajó a Italia y Atenas para recibir cursos de filosofía,
obtuvo la cátedra de
filosofía platónica
y
dirigió el museo hasta su muerte. Cultivó varias disciplinas:
filosofía, matemáticas, astronomía, música... y durante veinte
años se dedicó a enseñar todos estos conocimientos y, aunque sus
textos se han perdido existen numerosas referencias a sus
estudios de álgebra, geometría y astronomía.
Los cristianos, cada vez más
poderosos, identificaban el conocimiento y la ciencia con el
paganismo. Hypatia se negó a traicionar sus ideas y convertirse
al cristianismo por lo que fue acusada de conspiración contra el
líder cristiano de Alejandría. Dicha acusación fue aprovechada
por un grupo de fanáticos religiosos que la desnudaron, la
descuartizaron con conchas marinas y sus restos fueron paseados,
en señal de triunfo, por toda la ciudad hasta llegar al
crematorio, donde la incineraron. |
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La mujer
emprendedora: 7 mesas (de billar francés)
Siete mesas (de
billar francés)
2007. España. 113 min.
Dirección:
Gracia Querejeta
Guión:
David Planell y Gracia Querejeta.
Producción
ejecutiva:
Elías Querejeta, Tedy Villalba y Gracia Querejeta.
Música:
Pascal Gaigne.
Fotografía:
Ángel Iguácel.
Montaje:
Nacho Ruiz Capillas.
Dirección
artística:
Llorenç Miquel.
Vestuario:
Maiki Marín.
Interpretación:
Maribel Verdú (Ángela), Blanca Portillo (Charo), Jesús Castejón
(Antonio), Víctor Valdivia (Guille), Enrique Villén (Tuerto), Raúl
Arévalo (Fele), Ramón Barea (Jacinto), Lorena Vindel (Evelin), José Luis
García Pérez (Fran), Amparo Baró (Emilia).
Sinopsis:
Ángela y su hijo Guille
viajan a la gran ciudad ante la repentina enfermedad de Leo, padre de
ella y abuelo del niño. Cuando llegan, Leo acaba de morir. Es Charo,
amante del difunto, la que pone a Ángela al corriente de la ruina del
negocio paterno: un local en el que se alinean siete mesas de billar
francés y que, con el paso de los años, fue perdiendo lustre, clientela
y dinero. Para Charo, la única solución ante la deuda es vender. Poco
después, como si el destino viniera a confirmar que las desgracias
llegan de tres en tres, Ángela tiene noticia de que su marido ha
desaparecido en oscuras circunstancias. A partir de esta dolorosa
realidad, Ángela se empeña en salir adelante y reconstruir su vida. Y lo
primero que decide es emplear sus ahorros en volver a poner en marcha el
viejo local. Con la ayuda de Charo y los viejos amigos de su padre, con
muchas dificultades, las dos mujeres, asociadas, ponen en funcionamiento
el negocio. (Información extraída de La butaca). |
La mujer independiente.
Amelia
Amelia
2009. EEUU.
Director: Mira Fair
Guión:
Ronald Bass (Biografía: Susan Butler, Mary Lovell, Elgen Long)
Reparto: Hilary Swank, Richard Gere, Marina Stone,
Virginia Madsen, Christopher Eccleston
Sinopsis: Hilary Swank da vida a la legendaria piloto
estadounidense Amelia Earhart, que desapareció mientras sobrevolaba
el océano Pacífico en 1937 en su intento por viajar alrededor del
mundo. Ewan McGregor interpreta el papel del padre del escritor Gore
Vidal, el gran amor de Amelia. Por otro lado Richard Gere encarna al
marido de Amelia, George Putnam, mientras que Virginia Madsen es la
ex esposa de Putnam.
Otra versión de la vida de
Amelia Earhart fue
Amelia Earhart,
The Final
Flight,
1994, de Yves Simoneau, es la historia de la famosa aviadora,
en una profesión en la que esa época era predominio de los hombres, su carrera, sus
logros, su meta de ser la primera en sobrevolar el globo y su
misteriosa desaparición en el Océano Pacífico.
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La mujer rebelde. Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel
Coco, de la rebeldía a la
leyenda de Chanel.
Coco avant Chanel
2009. Francia. 110 min.
Dirección:
Anne Fontaine.
Guión:
Anne Fontaine y Camille Fontaine; con la colaboración de Christopher
Hampton y Jacques Fieschi; inspirado en el libro «L'irrégulière ou mon
itinéraire Chanel» de Edmonde Charles-Roux.
Música:
Alexandre Desplat.
Fotografía:
Christophe Beaucarne.
Montaje:
Luc Barnier.
Diseño de producción:
Olivier Radot.
Vestuario:
Catherine Leterrier.
Interpretación:
Audrey Tautou (Gabrielle Chanel), Benoît Poelvoorde (Étienne Balsan),
Alessandro Nivola (Boy Capel), Marie Gillain (Adrienne Chanel),
Emmanuelle Devos (Émilienne).
Sinopsis:
La película se centra en los
años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y demuestra cómo una
joven de una familia muy modesta, autodidáctica pero dotada de una
personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad,
creando la imagen de la mujer moderna después de haberlo sido ella
misma. |
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Mujeres exigen a los hombres que trabajen en
el hogar. La fuente de las
mujeres
La fuente de las mujeres. La source des femmes.
2011. Bélgica, Italia
y Francia. 135 min.
Dirección: Radu
Mihaileanu.
Música: Armand Amar.
Fotografía: Glynn
Speeckaert.
Vestuario: Viorica
Petrovici.
Premios 2011: Festival
de Cannes: Sección oficial a concurso
Interpretación: Leïla
Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass,
Mohamed Majd. Guion: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc.
Sinopsis: En un
pequeño pueblo de Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres
vayan a buscar agua, bajo un sol ardiente, a la fuente que nace en lo
alto de una montaña. Leila, una joven casada, propone a las demás
mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que
los hombres colaboren con ellas en el transporte del agua hasta la
aldea. Aristófanes ya había
plasmado siglos atrás esta idea en «Lisístrata». |
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Mujer
marginada que se dedica a la pintura. Séraphine
Séraphine
2008.
Francia y
Bélgica. 125 min.
Dirección:
Martin Provost.
Guión:
Martin Provost y Marc Abdelnour.
Producción:
Miléna Poylo y Gilles Sacuto.
Música:
Michael Galasso.
Fotografía:
Laurent Brunet.
Montaje:
Ludo Troch.
Dirección
artística:
Thierry François.
Vestuario:
Madeline Fontaine.
Interpretación:
Yolande Moreau (Séraphine), Ulrich Tukur (Wilhem Uhde), Anne Bennent (Anne
Marie), Geneviève Mnich (Sra. Duphot), Nico Rogner (Helmut Kolle),
Adélaïde Leroux (Minouche), Serge Larivière (Duval), Françoise Lebrun
(madre superiora).
Premios: 7 Césares, entre ellos el de la
Mejor actriz para
Yolande Moreau, Mejor
película y mejor Guión..
Sinopsis:
Séraphine es un biopic
sobre la figura real de Séraphine, mujer de la limpieza,
artista casual, autodidacta, que experimentaba y creaba sus propios
tintes basándose en la naturaleza, reflejándola en cada uno de sus
trazos, que comenzó a pintar a una edad tardía, cuando contaba con 42
años y una miserable vida.
Ver más en:
Pintura y cine
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Niña mala. Mondo Meyer Upakhyan (A Tale of a Naughty Girl)
2002. India. 90 min.
Director: Buddhadev Dasgupta
Guión:
Buddhadeb Dasgupta (Historia: Prafulla Roy)
Música:
Biswadep Dasgupta
Fotografía:
Venu
Reparto:
Samata Das, Rituparna Sengupta, Arpan Basar, Ramgopal Bajaj, Tapas Pal
Sinopsis:
Lati es una niña de 14 años
hija de una prostituta en la India. La joven solo ha conocido esa vida
pero busca desesperadamente algo mejor, por eso se niega a ser vendida a
un hombre rico que solucionaría los problemas económicos de toda su
familia. Un buen día, Lati se escapa de casa con la ayuda de un maestro
de la escuela, quien se encarga de ofrecerle la oportunidad de viajar a
Calcuta para continuar con sus estudios. Película producida en la India
de la mano del reconocido cineasta Buddhadev Dasgupta, quien abandonó su
trabajo como maestro en la universidad de Calcuta para dedicarse al cine
como forma de expresión de su desencanto con la realidad política y
social de su país. La cinta que nos ocupa es un drama basado en una
novela corta de la escritora bengalí Prafulla Roy y que cuenta el drama
de muchas jóvenes pertenecientes al estrato más bajo de la India.
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Elisa y Marcela
2019. España. 129 min.
Dirección. Isabel Coixet
Guión. Isabel Coixet, Narciso
de Gabriel. Basado en hechos reales. Años 1900.
Música. Sofía Oriana Infante
Fotografía. Jennifer Cox
(B&W)
Reparto. Natalia de Molina,
Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc
Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada, Manuel
Lourenzo, Elena Seijo, Luisa Merelas, Roberto Leal, Amparo Moreno, Tania
Lamata, Covadonga Berdiñas
Sinopsis. En 1885, Elisa y Marcela
se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran
amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a
escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la
enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa
es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y
las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un
tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con
Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido.
Premios. 2019: Festival de Berlín:
Sección oficial |
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